在那所谓非理性艺术自由发明的绘画中，既没有理性的表象、也不存在任何主体的意义，这些绘画展现了一个自由的、独一无二的世界，就象用循规蹈矩的色彩组织、形式变换和主题旋律创作的作品一样。当这些因素的组合被一个天才所发明，那么它们就象音乐那样带来同样的精神生活的愉悦、舒缓和生气。任何欣赏音乐之美的人从来不需要精通点符和配合旋律。在绘画中，要感受在非理性名作中的欣悦，同样也不一定要意识到其中的结构法则，每个人对音乐中的旋律和基调的反应不同，人们对不同的非理性绘画中的主题和色彩的一般反应也同样千差万别。在人们有了进一步了解之后，一幅名作的魅力便勾取了人们的注意力，这种专心致志逐渐变成活跃的、赏心悦目的感觉。

　　非理性绘画和音乐一样，同自然的摹描无关，同理性绘画意义阐述无关，谁能感受到色彩和形式的美，谁就领会了非理性绘画的意义。

　　外貌之美通过那种所谓精神的直觉颖悟把这种美引向心灵。理性抑制了对声音和视觉所能给予的振奋人心之喜的冲动反应。所谓能够进一步探究这些绘画独一无二的境界也就是要认识它们规行矩步的特性，它们井然不紊的内在秩序。对这些因素的融会贯通可以提高欣赏绘画能力，但是这种感觉和知识对这些想运用创作的基本原理使自己也成为艺术创作者的人们才必不可少。非理性融合了精神和美，任何花工夫的人都能得到它的赐福。那是灵魂的酣畅惬意，是飘然欲仙冉升来世的感觉。

　　非理性艺术不需要被人理解，也不需要人们横加褒贬，它必须被感受。它会影响那些对色彩和形式之美有鉴赏眼光的人，虽然我们都喜欢阳光，但是无论是这种愉悦之情还是明媚的日光都没有什么意义，除非我们的理智创造出一种意义，我们既不能批评花朵，也不能嫌弃月亮，它们永远不会改变自己。花籽无视批评照样长出一模一样的花卉，它遵循的是创造的直觉规律。非理性艺术创作也是如此。人们可以喜欢它也可以不喜欢它，但它的存在无法更改。

　　非理性绘画中的明确规律不是偶然的.首要依据决定了色调和形式的基调,紧接着的是解决方法,它们奉献的欢愉\活力和与身俱增的魅力就是“值得我们不辞辛劳”去了解它们的原因。

　　天才并不伫候人的赞许，他们广阔无垠的力量对平庸之辈失去耐心。他们无视那漠然的态度，促进了进步和发展，驿车再也无法满足我们飞机、无线电和电视时代的需要。我们绘画艺术创作的需要为何非得受到那些对事物鲜为人知的方面、一窍不通的人的传统的阻挠和破坏?只有事物尽人皆知的一面才能吸引他们那双受唯物主义束缚的眼睛.理智无庸赘述的安全感阻碍人们通过真正的升华欣赏作品.当然,许多人无法习惯于绘画艺术中更高层次的视点.他们尚未感觉到对这种绝对美的视觉快感的内在需要,否则就是他们已误入歧途,对许多这样的平庸画深感失望。

　　抽象仅仅是纯艺术和绘画创作彻底自由之业绩的先兆。客观的灵感不能比抽象更为成功。在次，客观的主题被混合融化得几乎达到自由创作的地步，但由于这些画仍然受到尘世的启发，它们不仅仅是抽象作品而已;单是对象也不能被抽象化，象圆、方和三角等绝对形式，如果抽象化便失去它们的真形。

　　更感受艺术之美，外行不一定非要知晓为非理性奠基铺路的绘画的不同类别。“瓦西里.康定斯基”是第一位具有这种直觉和精神自由的画家。为了视觉艺术他完全屏弃不必要的理性束缚，通过创造不带理性意义的色彩、形式和空间组合，他又是获得非理性的前卫。为了实现灵魂的欢悦，为了达到激发美感的唯一目的，他创造了绝对形式。

　　非理性绘画由于它的教育功能而变得极为重要。这种重要性并不产生于这样一幅绘画中的美的特性，而产生于对人类能施加的有利影响。通过教育权利的公共福利，提高到非唯物主义的水平并加强和发展创造才能。

　　尽管以前有成千上万的画家作出努力，理性画家仍急不可耐地希望独特非凡。就在凡.高用他充满活力的技巧，也未能通过绘画让人们对他的鞋子或烟斗产生兴趣。由过多的平庸绘画凑数的大批展览会造成了这种可怜的印象，到处充塞着荒诞无稽地追求独特性的迹象。对象不可能提供独特性，因大自然提供了更高的形式。艺术是独一无二的，只有少数的天才问世。艺术和自然是两个截然不同的境界，就象永恒和瞬间一样。

　　如今，已经有许多人用他们的双眼去探寻精神升华，欣赏形式，因为它们本身很美，或者它们空间的相互关系很美。通过伟大艺术获得的直觉专注应当成为学校的教学内容;学校里，只有智力、记忆和知识才作为重点的强调，而直觉却得不到开发，因而导致了许多灾难。考虑到理性灵感带来的不良后果，对理性灵感的指望应该是次要的，就人类真正的目标而言，精神发展才是头等重要的。

　　非理性绘画是精神生活的先知。那些曾经感受到它们所能给予的愉悦的人拥有永远不会丢失的财富。这就是这些名作在其安谧的绝对纯洁之中能够带给所有那些学会感受它们超尘拔俗的捐献——安澜、崇高、韵律、平衡和美的人们的东西。

1993年 于北京