第一部分：“梦想城市与城市记忆”　　在当下的中国语境中，都市作为一个想像的对象，既吸引了来自中国边远地区的视线，也引发来自都市内部的审视都市梦想的视线。这种种视线，多方面地反映出对于都市生活的期望、欲望与焦虑。而摄影，既反映了想像与欲望，同时也催生、助产了想像与欲望。当推土机在城市的大街上粗暴推进时，由于过快地删除人们对于都市的记忆，因此，也令人们对于都市与都市生活的怀念几乎与记忆的删除同步来临。而摄影，也因此成为了记忆的同盟。　　第二部分：“景观的意义”　　城市作为一个人为建构的功能性指向明确的空间场所，在其功能日趋发达完善的同时，也因为其不可预测和无法抗拒的其他原因，走向其反面。城市的反功能性与无功能性也同时滋长。而失去了功能性的空间，往往呈现为景观甚至废墟的景观。城市再次成为一种与它的对极乡村并无区别的村庄化的景观。空间成为了景观，而景观成为了时间装置。摄影家，在将景观与空间作一种影像转化之际，赋予时间与空间以新的意义。在他们的观看下，景观获得了自足性与自主性，而空间则丕变为凝聚了欲望、想像与记忆的历史容器。　　第三部分：“边缘与异化：城市作为现实”　　开始于1980年代中期的中国社会纪实摄影，其兴盛期为1990年代中期。其后，由于商业主义的全面泛滥与其他原因，纪实摄影开始走向低迷甚至沉寂。这当然有摄影家自身的原因，但也与社会环境整体变得唯物质是上、功利与犬儒有关。一方面，一些策展人与商业画廊共谋，挟持资本主义艺术市场逻辑，联手以之名排挞纪实摄影，嘲之为不现代、过时。言下之义，当代性与纪实摄影俨然势不两立。另一方面，包括一意只以争取读者的摄影杂志在内的大众传播媒介，或以无害的唯美沙龙照片与广告版面来挤占有担当纪实的篇幅空间，或以成功故事与消费神话蛊惑人心制造虚假的安定假象，使纪实摄影这一在很大程度上依赖传播媒介的传播样式几无可以借力、发力之处，即使是硬派的质报(quality paper)，也因广告无孔不入的侵占版面而使纪实摄影仓惶不知所终，成为点缀。而摄影社团也只是热衷于与摄影器材商家联手以举办摄影比赛为重，不思对于现实与摄影负有的责任。而就整体社会环境而言，由于没有一个健全社会所拥有的保持强大社会压力的第三域(third section)社会团体网络对于社会纪实摄影的支援，与纪实摄影家一起推动社会良性发展，因此许多有责任感的摄影家就只能是悲壮地孤军奋战。　　这些因素在误导了对于摄影的真切认识的同时，也极大地遮蔽了我们周围需要正视关注的许多社会问题，大大降低许多严重的社会问题的社会能见度。尽管有罗斯勒这样的激进反思，但在当下的中国，纪实摄影并不嫌多，只嫌其少。从某种意义上说，纪实摄影作为一个与时代抗衡的手段的可能性与现实意义，从来没有像今天这么显得迫切与重要。　　第四部分：“游走者的视线”　　城市的街道永远是摄影家取之不尽、用之不竭的影像素材仓库。在街道信步漫游、东张西望是摄影家的特权，而他们的工作性质与方式决定了他们必然成为现代都市中的特殊人群----“游手好闲者”(flaneur)。本雅明说：“街道成了游手好闲者的居所。”摄影家的原型就是漫步的都市人。他透过镜头打量都市，将都市看作是一个收集人类活动素材与记忆的场所。他穿行于都市，将都市的各种事物收入自己的镜箱，汇编关于都市秘密的私人相册。在街头，他们邂逅都市的秘密，遭遇世间的惊奇，获得与都市灵犀相通的无上喜悦。　　第五部分：“特别展”　　“摄影师眼中的巴黎”——蓬皮杜中心摄影藏品展　　策展人: 阿兰·萨雅格　　波德莱尔认为，一座现代城市免不了死亡和再生。但在霍斯曼男爵的时代，巴黎的建筑尚未如此堕落。纪念碑和街道看上去并无变化，但我们正漫步其中的城市本身，它已不再属于我们。煤气街灯发出了柔弱的金黄色光亮，而如今已让位于大放异彩的日光灯管；木屐在木板铺就的人行道上踏出了裂缝，现如今已被踩在柏油马路的胶鞋发出的吱嘎声响所替代。城市已在不知不觉之中改变，但摄影师用镜头拍摄下来的照片至今仍在激励着我们。这些图像以许多种不同的方式和题材抵达我们的眼帘。这是巴黎的夜晚，外面包裹上了一层由无赖、妓女、看门人、街头小混混组成的阴霾，还有穿着围兜、正在玩耍枯树叶或打雪仗的小孩。所有的这些都能在布拉塞的摄影集《夜巴黎》(1932)和杜瓦诺的作品中看到。　　这个城市就像一个巨大的杂烩大煮锅，引得来自不同国度的天才艺术家纷至沓来。有匈牙利人布拉塞和柯特兹，美国人曼·雷，罗马尼亚摄影家罗塔等等。他们全都在巴黎的摄影界争得了一席之地，与真正的巴黎本地摄影艺术家杜瓦诺、布帕等人并驾齐驱。他们全都在巴黎的摄影界寻找到了生命的真谛，抑或人生的存在价值，而自由创作的氛围让他们得以创建各自的事业。在他们多种多样的职业实践及艺术实践的领域之中，他们测试了艺术氛围在这座城市中占据的重要地位，以及证明了此地乃是创造力赖以发生的神圣之所在。这些品质在那整个世纪中绵绵回响，直至今日。　　“西方时间·东方时间”——以色列摄影作品展　　策展人：雅艾乐·卡兹·本·莎洛　　Georges Perec 写道：空间是不确定的。所以我必须为它打上标志，这样，它才能为我所拥有。它从来就不属于我，也不是天之所赐，所以我必须征服它。Perec又说：城市之外，一切都不存在。它是虚无缥缈的。它是一个异域。而相反，城市属于人类。人类在这里感到很舒坦。放眼望去，那里的一切都能使你惊讶，使你震惊。柏油马路、水泥森林、黑铁制成的围栏、街道上的栅栏。。。。。。绝大多数的房子都属于什么人，而街道则不一样，它们通常都不属于什么人的私产。　　在街上走路的人，就是在丈量马路。闲逛就是随意的溜达，漫无目标，无所事事，哪管它时光流逝，家在何处。　　在这里所呈现的摄影观点源自于以色列，它们在那个文化交汇处相互碰撞。这个交汇处反映了以色列的多种现实。今天的以色列汇聚了多种主张、世俗的经验和困境。以色列的生活是很不完整的。也是零碎的、没有连贯性的。它仅仅代表了一种确定的、特有的事物，而在目前它的零碎性质就决定了一个主题。这是一个与波希亚式的永恒观点作对抗的主题。这个永恒观点提出了以下的问题：东方与西方、暂时与过渡、乌托邦与历史，以及客观与主观。以色列这个地方，看来无法对未来可能是怎样提供出一个答案来。因为它夹在几个世界的中间，存在于东西方之间的夹缝里。 　　“法国之光” 　　策展人：皮埃尔·布尔迪 西维尔·泰斯特兰 　　如今的灯已经超越了原先的照明用途，它们成了艺术品和雕刻品。灯使人们惊叹，使人沉思，或激发起我们的想像力。法国的灯具设计师是运用透视法技术的大师，他们在最近几年里，在法国以及国外开发出了自己的原创作品。在这个展览中，透视法本身是一种光线布置。该展览体现了都市风景、新的夜间感性，以及现代性的透视画法。在光线的世界中，这些作品是法国大都市的摄影采风，在静止的图像或活动的幻灯片中予以重新改编：这里有步行桥、码头、景色宜人的河岸、建筑物、仓库、中古时代的街道等。远处是生态循环之轴，工厂。而更远的地方，或更高些的地方是天际线，如大教堂的彩色玻璃、圆形拱门，高塔。。。。。。展览试图通过光来装典都市。　　展览由法国艺术行动委员会、法国外交部、法国文化部与法国电力基金会制作。　　“运动中的城市”　　策展人：杜雷　　动态城市基金会既是一个供人们沉思、讨论的场所。信息将会从这里传递到世界各地的都市交通机构。它的作用是发起试验、鼓励研究，以及提供革新的动力。　　今天，我们的生活被速度和运动所主宰。运动的轨迹必须既是都市化的，又是温文尔雅的。打倒堕落的空间！ 公共空间应当提供一个既唯美、又实用的框架，服务于行人、骑自行车者，以及驾车者。 这个社会问题是展览“运动中的城市”所考虑的核心问题，是移动城市学会提出的宣言。在这里，客户、建筑师、计划制定者、园林设计家，还有每天使用这些空间的人，在这些未完成和已完成的项目之中找到了以下的证明：愉悦和舒适的价值观与可持续发展和安全概念之间并无矛盾。 45项精心挑选的实验项目已在欧洲和亚洲做过试验，“运动中的城市”通过它们来推进自己的新的实践。　　展览已在世界上超过二十个大城市展出。对于试图将科学家、专业人士及艺术家的观点结合在一起、从而探索出新的方法来改进世界范围的城市而言，本展览作出了自己的贡献。　　法国摄影师的作品针对被忽视的日常空间发出了批评性的目光，即步行桥、地下通道、停车场、公共汽车站、火车站等，其中有摄影师米尔·米拉泰的作品，以及卡特琳娜·格法勒提出的视角，后者记录了动态城市中的都市心情。　　中国的摄影师们从他们的角度对动态城市提出了新的看法，既有关于都市生活方式的，也有城市的美观和空间方面的。这些人包括广州的亚牛、武汉的宋刚明、上海的罗永进、重庆的黎朗、北京的刘志坚。　　国际摄影师团体“TANGOPHOTO”作品展　　策展人：克罗蒂娜·玛让德　　Tangophoto团体由一群来自不同国度的年轻摄影师组成。 该团体的成员支持自由摄影，在摄影世界中他们有着相同的兴趣。 在风格的多样性之外，该组织的凝聚力联系了集体及个人的行动，造就了跨风格、跨取景方法的特点，增进了观点及喜好的交流。　　Tangophoto组织创立于1996年，由十名摄影师组成，他们以团队方式制作及销售自己的摄影图片。 他们对摄影业的现状和方式提出了质疑，试图通过新闻报道和当代艺术摄影的方式探索出一种纪实摄影的中间风格。 他们的团结建筑在一个共同愿望之上，就是抓住事物的本来面貌，比如人们的日常生活，从而更好地了解真实，或者仅仅为了拷问自己的良知。　　该团体探索出了一个全新的制作及销售摄影图片的方式。 这是一个轻巧型结构，建立在国际化、开方式的网络之上，该网络连接了摄影工作室、自由摄影撰稿人、编辑、出版商、摄影及文化机构等。　　从1998年起，网站http://www.tangophoto.net/为摄影档案和摄影作品研究开辟了一个多媒体展示专版。