20世纪初的早期摄影重受瞩目　　今年的5月开始，在洛杉矶的J. Paul Getty Center，展出了两位摄影大师的回顾展－【Three Roads Taken：The Photographs of Paul Strand】、【The Photographs of Frederick Sommer：A Centennial Tribute】，随着当代摄影的兴起，20世纪初的早期摄影又重新受到众人的瞩目。　　Paul Strand（1890–1976），是摄影史上不可不谈的代表性人物，1913年在Armory Show中看到立体派的表现后，他是第一个打破Alfred Stieglitz的摄影图像主义，而将抽象的要素带入摄影的第一个美国摄影家。　　Paul Strand被认为是摄影界的第一位现代大师，1917年左右，他的一张摄影作品，就大约要当时的美金1千元，近几年来，此类被称作Vintage Prints由艺术家亲手印制最早的作品，每张都约要美金20万元左右。　　在美术馆，对于摄影的收藏都是比较凌乱的；事实上，对于Paul Strand的作品有整体性介绍的，除了1990年National Gallery of Art曾做过1次展出后，已经15年都没有任何一家美术馆有法子策划这样的展览，这次J. Paul Getty Center之可以做出这样的大展，便是因为其摄影策展组以120万美金买下了Paul Strand约200张的作品，算是以大折扣价的方式购入。　　而同一个时间展出的Frederick Sommer（1905–99），和Paul Strand风格迥然不同；1930年代起，Frederick Sommer因受Edward Weston作品的启蒙而开始摄影创作，而后受到Max Ernst等人的影响而开始超现实主义的实验摄影。Frederick Sommer作品的价格较Paul Strand来的平易近人，介于美金15000到22000之间。　　近几年摄影作品交易持续回温　　2002年，纽约古根汉美术馆将全馆做了一次摄影及录像的大展【Moving Pictures：Contemporary Photography and Video】，彷佛是宣示似的宣告摄影的世代来临，2003年大都会博物馆的Thomas Struth展、纽约古根汉的Matthew Barney展，都一再带动艺术圈摄影的风气。　　2004年开始，摄影作品的流行开始反映到市场面，Diane Arbus最有名的作品【Identical Twins, Roselle, New Jersey】在苏富比拍卖会上以美金478,400卖出；而在佳士得2004年秋拍，Snap-shot始祖William Eggleston的作品卖到美金253,900，既唯美又疯狂的Robert Mapplethorpe的百合卖到美金242,700。　　这些20世纪晚期的摄影家的作品，可视为现在当代摄影的前身，作品开始往上飙涨，不论摄影本身媒体的限制（可复制性），一些谨慎的收藏家有开始谨慎的收购摄影作品。　　供不应求的20世纪初作品　　在摄影市场中，20世纪初期的Vintage Prints不断水涨床高，这来自收藏家、美术馆对于Vintage Prints的喜好和需求，这样的现象甚至使得像来自墨西哥等国的作品成为市场宠儿。　　深获市场偏爱的，是意大利籍女性摄影师Tina Modotti（1896–1942）的作品。曾经密切和Edward Weston交往的Tina Modotti，最受市场欢迎的就是静物、和纪录墨西哥劳工阶级的作品。　　「像是她以电线为构成主题的系列作品，现在都可以卖到美金约35万元」，纽约的摄影交易者Spencer Throckmorton说，「很难想象在25年前，这些作品一点市场也没有」。　　前几个月，在纽约的一场摄影拍卖中，970件的作品卖掉8成，成交额达美金1千5百万。其中，德国摄影家Albert Renger-Patzsch（1897-1966）的作品炙手可热，1936年的作品〈Forest〉以比预估价5倍的价格，美金114,000，卖给纽约摄影经纪商Pace MacGill。　　Vintage Prints的市场，确实是进入了一个黄金年代。　　（资料来源：art net网站《Paths of Photography》（作者Hunter Drohojowska-Philp）、art net网站拍卖讯息、The Telegraph网站《Riding high on a Mexican wave》）