无论在书法史还是绘画史上，文征明都堪称是一位举足轻重的巨匠。其书画双绝，山水、人物、花鸟无不精通，如此全面且成就高深，纵观历史恐惟有赵孟一人可比。特别是在“文人画”发展史上，文征明更是起到了承前启后的作用，是一个不可或缺的人物。文人画在宋代即已发端，文同、米芾、杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人冲破长期以来中国画形的束缚，追求绘画的笔致、墨趣、意境与格调，开文人画之先河。至元代赵孟大力提倡“书画同宗”，强调笔墨的内在审美表现，文人画开始大获发展，渐成中国画的主流。明代“吴门画派”的出现，使文人画一跃而变为中国画的正统，文征明身为“吴门画派”的旗手，对文人画的发展起到了至关重要的作用，尤其是他画的花鸟对明清写意花鸟画产生了深远的影响，开启了陈淳、徐渭写意花鸟画之风。无论对文人画还是写意花鸟画的变革与发展，文征明都可谓功不可没。　　一、 仕途不顺书画有成　　文征明（1470-1559年），初名壁，字征明，后以字行，改字征仲，号衡山居士，长洲人（今江苏苏州）。因曾任翰林院待诏，故人又称文待诏。斋号有停云馆、悟言室、玉兰堂等。明代“吴门画派”领军人物，与沈周并称“沈文”，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”、“明四家”。父文林中进士任地方官吏。文征明幼时略显迟钝，“八、九岁语犹不甚了了”，父不以为然，“儿幸晚成，无害也。”并为其请了最好的老师。文师吴宽，画习沈周，书学李应祯，此三人皆一代名流，文征明从师于他们,在诗文书画方面受到良好的教育。但参加科举考试却屡试不中，从26岁起至53岁居然十考不中，最终凭推荐才入京授翰林院待诏，编修国史。因不满于官场的黑暗与闲职的无聊，三年后乞职南归故里，从此专心于书画，名声大起，四方持金求者纷至，然孤芳高洁，不肯为藩王、宦官、外国使节作画。晚年书画自娱，笔墨为生，明嘉靖三十八年（1559年）去世，终年90岁。　　文征明的求仕之途可以说是非常坎坷的。出生于官宦之家的他，最初的理想是求取功名，但“十试有司，每试辄斥”，直至50多岁方以推荐身份谋得一翰林院待诏的闲职小官，实在是郁郁不得志。进入官场后看到宫廷纷争，官场险恶，遂萌生去意，故不满三年就借故辞职还家，此时他顿悟到多年所谋求的仕途之道并不是他的真正归宿。王世贞《文先生传》云：“先生归，杜门不复与世事，以翰墨自娱。”至此他抛弃一切杂念，书画成为他晚年的快乐与最大追求。文征明终其一生埋头致力于书画，至80多岁还能写一手工工整整的蝇头小楷，着实下了一番苦功，他的勤奋自古闻名，早已在艺界传为佳话。文征明的绘画成就极大，他不仅是“吴门画派”的旗手，一代宗师，门人众多，对明清两代的绘画也影响巨大，“文风”所及达400年之久。在书法上，他的“文体”行书既俊迈锐利而又不失洒脱秀丽，有凤舞琼花之姿，风靡天下。在书法史与画史上，文征明均占有重要的位置。　　二、清雅秀丽之山水　　在绘画上文征明虽然山水、人物、花鸟无一不精，但历来公认与评价最高的当属山水。文征明19岁开始学画，26岁拜一代大家沈周为师，毫无疑问受沈周画风的影响甚大。但其山水画并不局限于沈周，而上溯宋元两代，从米芾、赵伯驹、赵孟、王蒙诸家中汲取了很多养分。他的山水画同沈周一样在用笔及风貌上大体分“细笔”与“粗笔”两种，但沈周以雄健粗犷的粗笔著称，文征明则以细密典雅的细笔称胜，这一点他们又有很大的不同。目前，传世的文征明山水画有青绿山水、细笔本色画、粗笔山水、仿古山水等风格，反映出其转益多师，面目众多的特色。　　细笔山水最能代表文征明自己的山水画面貌，是他的本色画。他虽然师从沈周，却并未受沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，反而偏爱秀丽、细润、雅致一路的山水，这与他独特的审美有很大关系。文征明深受儒家传统文化与思想影响，主张绘画贵在“温厚平和”，刚柔有度，推崇精工、秀润、清丽、含蓄，在绘画上他有自己明确的取舍与追求。他喜爱沈周早期作品，认为用笔精工，不似晚年粗株大叶，草草而成，并多加效法。此外，赵孟绘画的古意，王蒙结构的繁密都被文征明融入到自己的山水画中，同时一改“元四家”重笔墨而轻设色的短处，格外注重色的运用，最终形成自己用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水画风格。他的细笔山水代表作如《真赏斋图》（上海博物馆藏）、《惠山茶会图》（北京故宫）、《东园图》（北京故宫）、《影翠轩图》（台北故宫），用笔精致，色墨相得益彰，书卷气很浓，古意盎然。他的山水画大多描绘文人雅聚之景，将人物与山水有机结合起来，突出表现一种文人超然物外的境界与风骨，这是文征明山水画的一大特色。　　文征明的粗笔山水画师法沈周，然苍劲浑厚之余而不失温润，粗而不怪，简而不率，笔墨没有干枯狂燥之弊，并运用许多书法的用笔来勾皴点染，表现力丰富，节奏感很强，抒写性甚浓。他的粗笔山水以水墨居多，也有设色。代表作有《石湖图》（苏州博物馆藏）、《游玄墓诗画图》（台北故宫）、《人日诗画图》（上海博物馆）、《春山烟树图》（台北故宫）、《桃源问津图》（辽宁博物馆）等。这些山水看似信笔而成，但细加端详又格外严谨，绝无流俗之笔，此为文征明粗笔山水画高超过人之处。此外，他还有一些介于粗细之间的山水，如《浒溪草堂图》（辽宁省博物馆藏）、《绿阴草堂图》（台北故宫）、《林榭煎茶图》（天津博物馆藏），工写结合，粗细兼顾，笔墨收放自如，将两种风格有机地融为一体。　　在青绿山水上文征明也造诣颇深，极有建树。代表作有《飞岚叠图》（台北故宫）、《春深高树图》（上海博物馆）、《仿赵伯后赤壁赋图》（台北故宫）等。文征明的仿古山水虽数量不多，但从中不难看出他对历代名家多有涉猎，对传统下了一番苦功。代表作有北京故宫《仿米云山图》、天津博物馆《仿米云山图》和藏于南京博物院的《古木苍烟图》。　　三、意态高古之人物　　文征明人物画真迹传世极为罕见，目前已知的两件为《湘君湘夫人图》（北京故宫）和《老子像》（广东省博物馆）。他的人物画直越元明而远师东晋顾恺之与宋李公麟，在风神上与顾恺之更近。他的人物画不画任何配景，更注重刻画人物的内心世界与精神，反映了文征明的美学思想。清恽寿平评其“古法俱在”，十分恰当。文征明的人物画崇尚出尘之度，在他的许多山水人物中也有所体现。他的人物画并不刻意追求外在的形似，而追求内在的神韵，格调高雅，少有人企及。　　四、花卉兰竹最风流　　在花鸟画上文征明也有杰出贡献，自成一派。他的设色花卉师从沈周，但工写结合，设色雅丽，有自己的特色。如藏于台北故宫的《桃花图》，桃花精巧工细，叶的阴阳向背表现淋漓，树的勾皴与枝的穿插十分讲究，写意而不失法度。藏于台北故宫的《秋葵图》是其墨笔画佳作。文征明尤以画兰竹最负盛名，对后世影响极大。他画兰取赵孟坚的繁与郑思肖的简，合二为一，并糅以自己高超的书法线条，通过变化莫测的提按，将兰草的飘逸、婀娜、刚柔、翻卷表现得十分传神，迎风绝尘，满纸幽香，令人惊叹。他的竹也与前人不同，锐利劲挺，不求其秀，人称喜气写兰，怒气写竹。其兰竹代表作有《漪兰竹石图》（辽宁省博物馆藏）。 　　五、工整精绝之书法　　文征明的书法以功力卓绝见长，成就主要体现在精绝的小楷与潇洒的行书上。其小楷宗二王、欧阳询、智永，法度森严，如《归去来兮辞》（北京故宫）。行书融晋、唐、宋名家于一体，端庄而不失风流，遒劲而舒徐有余，刚柔相兼，自成一家。陶宗仪赞其：“如凤舞琼花，泉鸣竹涧。”如北京故宫藏《西苑诗》。晚年大字习黄庭坚，放纵摆宕，骨韵兼得，如苏州博物馆藏《三绝书画》手卷。一生不喜作草书，非不能作，《四体千字文》就写的很精彩，但更偏爱工整一路的书体，这与他自身的性情有关。文征明的书法总体上追求平正洒脱，不以险求胜。他的书法对绘画影响很大，以书入画使其画中的线条十分精致耐看。文征明的行书成就极高，与他同时代的大书法家祝允明、王宠、陈道复多热衷草书，行书远逊于文征明。其书法继承了赵孟以二王为宗的血脉，既遒劲又妍美，在书法史上有重要地位。　　六、屡有造伪真迹难觅　　由于文征明在书画上成就杰出，影响巨大，声望无比，故其书画历来多有伪造。其在世时赝品便已满天下，寸图才出，千临百摹，家藏市售，真赝纵横。许多高仿出自晚辈、门人之手，市井作坊之伪往往不堪入目。王世贞当时便提出“真迹十不有二”之说。目前国内各大博物馆所藏文征明书画当在数百件左右，其中不乏一些高仿。随着国内艺术品拍卖市场的兴盛，其书画伪作在拍场也每每现身，特别是近两年呈日渐增多之势，有些还拍出了不俗的高价，令人惊叹。　　目前国内上拍的文征明伪作，大多为山水、兰竹与书法，数量上以书法居多。这些书法伪作多是行书立轴或扇面，点划粗糙，刻露板滞，矫揉造作，神韵全失，毫无半点书卷气，与文征明行书点划精到，笔势连贯，潇洒翩翩之真迹有天壤之别，落款一望便知是伪作无疑。文征明的兰竹伪作近时也时有出现，如某公司之《竹雀图》，兰无翻卷提按之变，竹无锋芒锐利之劲，题款纤弱无力，与文征明飘逸临风之兰竹真迹相距甚远。近年其山水拍品也屡有上拍，如《溪堂别图》、《潇湘八景》等，然用笔既有失精工，设色又失淡雅。气息、品位、格调均难以企及，不过是好事者所为罢了。　　总体而言，当前国内拍场上的文征明书画真迹难觅，上拍的基本上是一些低仿，对了解其真迹的藏家来说应不难辨其真伪。因文征明作为中国书画史上少有的一位书画双绝的实力派大家，一生沉浸于书画达70年之久，无论其山水、兰竹与书法，均具有超强过人的笔墨功夫，即使当时吴中门人晚辈所仿也难以形神逼肖，更遑论当代的拙劣之作了。所以对投资者而言，应加强对其书画的研究，同时要对时下市场有一个清晰的认识。