杨延文在当代中国画画坛上，不仅是当代中国画的泰斗，更可以称其为一名怪才。他从油画起家，一脚踏入中国画创作，从此一发不可收拾，为中国画的创新与当代性发展，开疆僻壤，做出了探索性的贡献。杨延文的画，不循常法，用色、构图独到，而意境深远，受到了海内外收藏家的追捧。他的成就，很大程度上应该归功于他特立独行的鲜明个性，这种个性给他带来的是不断创新的热情，是坚持自我的信念，是独具慧眼的敏锐洞察力。如今，在中国画的当代艺术史上，杨延文的这种个性，他的艺术道路，给很多后来的艺术家以启示和勇气，这也是他让人肃然起敬的人格魅力所在。　　记：从开始尝试中国画开始，您就表现出了旺盛的创造力，不循常法，在技法和材料的运用上，都有很多创新。甚至常听起有人说您是国画界的爱迪生。 　　杨：（笑）我很有创作的激情，而且愿意与人分享。当年非常努力，搞了很多新东西出来。比如前面画了后面染、在水仙上勾出白线、用纯绿来画水仙的叶子、把墨色交织、然后用丙烯染天等等。办法多了，人家看了你的，就学你的，所以就像老熊掰苞米一样，都没留住，没有成为自己独特的风格。你看现在很多人染天染水，用丙烯水，大概都是从我这儿开始的。　　后来我在其中挑选了一些，坚持下来，渐渐形成了自己的风格。以后别人看到这样的画就会想到，这是杨延文的画。其它一些人用同样的技法，大家也会说，这个是学杨延文的，所以这应该说是我的特点了。 　　记：你似乎的确是不爱凑热闹，据我所知，您甚至很少看别人的展览，也不愿意到其它的画家那里串门。 　　杨：我不喜欢更多的受别人影响，有人曾经说：特立独行杨延文。我不主张过多的串门，我自己就很少串门，也很少去看别人的展览。　　有朋友问我，延文啊，你来帮我看看我的画吧，我就说，你不要让我看，也不要让别人看你的画。为什么？因为艺术创作是一个很个人化的东西，你本来判断力很强，用一种你的思维，用一种你的炽烈的创作欲望在作。忽然有个人说，你这个不对，然后过两天又有个人说，你那个不对，众说纷纭，你究竟听谁的？又不是选总统，看谁票数多就选谁的。　　记：很多中国画大师都不允许别人看自己的绘画过程，比如李可染、齐白石老人，您也是这样？ 　　杨：我的绘画过程不给别人看，不是别人看了我不会画画，谁不会画张荷花，弄两条鱼啊？那不是小孩儿都会的嘛！是不想艺术构思被打断。艺术构思，总是在一开始很朦胧，然后越来越清晰，不可抑制它的完成，一旦被打断，就再也不能完成了。打断了就像我们写一首曲子，写歌词一样，思维一下子被打断了，再也接不上了。琴弦断了，再想续上，谈何容易。用文学的词语说，就是再也不能生发了。不能生发出新的灵感，将前面的灵感延续下去了，就再也不能出现一个铿锵作响的、能够感受到他的生命的作品了。　　记：中国画在当代社会的发展，经常遇到如何具有当代性、如何在当代有所突破和发展的问题，您如何看待这个问题？ 　　杨：我认为，艺术不能滞后。要跟上时代的步伐。艺术留下的每一个脚印，都是历史的印记，是历史的一幕，是在历史的前进步伐中的脚印。今天我们本应往前前进，奇怪的是现在有一大批人，总是说绘画要向后看，说你还不能前进，你传统的东西还没学好。——等学好了都该死了！人哪，活大点，活80多岁，艺术生命是有限的。　　前进需要有很多积淀，我们应该鼓励前进，不应该向后拉动，我们应该鼓励这样的艺术家：40岁的艺术家要向60岁的艺术家学习。为什么呢？60岁的人有60岁的人的文化积淀，这种积淀必然在你的基础上，根据你的才情，根据你对社会现实、对人文的理解，向后延伸。如果你把可以向前进的步伐停下来，别人向前走了，你就落后了。 　　现在进入了数字化时代，不是电气化时代了。难道我们的艺术，就是一块和当代社会脱节的净土吗？作为文化本身，要保持与时代统一节拍。现在基本的一个要求时，观念先进。不排斥当今社会先进事物，接受先进文化对你的影响。 　　中国画学习总是先临摹后创造，你画的第一张画就是抄袭啊！虽然你画的头一张画就像画。可是，背书能成作家吗？而我主张隔岸观火，围而不打。观察的过程中，地形地貌都清楚了，这样打的时候你就知道要害了，直奔要害。在绘画上，要运用时代的思维，创造性地发挥工具的特殊性，按照造型艺术的客观规律，加上文化方面的底蕴，将这四个方面扣在一起，艺术必然有发展的空间。 　　记：０４年瀚海秋季拍卖上，您的一幅《将进酒》拍出了101.2万元人民币的高价，创下了目前在世的画家的拍卖最高纪录。可以说，您的画受到了很多收藏家的追捧，市场走势非常的好，您对这个艺术市场怎么看？ 　　杨：我不太在意这个画会不会卖得好，你如果画画之前就想这个，那你永远都画不出好画。我从来不迎合别人的口味，俗话说，皇帝的女儿不愁嫁，你不喜欢，还有很多人喜欢。艺术这个东西是有标准的，你说好不好，你拿出来比一比就知道了，所以我不担心这个。　　故宫博物院几次来电话，说想收藏我的画，我还没有画这个画，但是一定要画，故宫开始收藏当代的东西，我觉得特别好。　　收藏家来跟我要画，我有时候还很舍不得，但想一想，艺术的竞争，不拿真东西不行，自己玩味不如资源共享。挂在自己家里，不过是朋友来看，挂在收藏家家里，可以让更多的人看到我的画，你不能总是养在深闺人未知，总是要拿出去见世面，那就让她去吧。你光看着你的画，是不能进步的，画没有了，你是不是要继续画？画画的人也要有一种四大皆空的境界。