借景—克里斯蒂娜·施米吉尔的装置作品　　主办：上海多伦现代美术馆　　时间：2006年1月14日—2月15日　　地点：上海多伦现代美术馆三楼　　策划：比利安娜、黄玥霖　　美国艺术家克里斯蒂娜·施米吉尔通过她的雕塑及装置艺术来诠释她的生活空间。施米吉尔现为上海多伦现代美术馆“05年秋季版国际艺术家工作室”的驻馆艺术家。她常常留心观察上海这座城市，从中激发她的创作灵感并赋予作品内涵。在她驻馆期间创作的装置作品中，还融入了她对中国园林设计的研究，以此来展现她在这座生气勃勃的城市中的生活经历。　　“借景”，这种说法取自明代计成的中国园林设计系统理论著作——《园冶》。他认为，园林设计师应该把园外的景物“借”到园内的视景范围中来，收无限景致于有限空间之中。18世纪的园艺家、诗人沈复在他的《浮生六记——(卷二)闲情记趣》中进一步阐释道，“(在园林设计时，要)大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚。”　　典型的美式庭园以花草遍地为其特色，但中式园林则全然不同。中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。　　在克里斯蒂娜·施米吉尔看来，“借景”有两层涵义：一是中国传统园林设计手法；二是“文化借景”，借中国文化为她的创作背景。此次，在她为上海多伦现代美术馆创作的装置作品中，她运用从中国园林设计师身上学到的技巧，来传达她的某些个人体验——一种从外国人的角度认识上海的体验。随处可见的脚手架，令人眼花缭乱的霓虹灯广告，迷一样的汉字像洪流般汹涌而来，制糖艺人用晶莹剔透的黄色糖丝绘成惟妙惟肖的生肖图案，环卫工人不经意间把保洁车上的垃圾堆成“雕塑”，所有这一切都可以在施米吉尔创作的中国园林中寻到踪迹。施米吉尔希望她的作品能使观者感到惊喜和意外，引发他们那种原本只属于孩子和旅行家的惊叹。