如果我们借鉴电影行业年度评奖的方式来看待2005年度的中国艺术品市场，那么，年度的“特别贡献奖”非“当代书画”板块莫属！　　作为艺拍市场上新起的一个常设独立专场，当代书画专场的拍卖早在2004年已经略现曙光，中贸圣佳和北京翰海等少数几家公司已经介入到该领域，做出了一些可贵的实践和探索。但限于上拍作品的件数、成交额度及场次的规模较小，影响所波及的面不大。而在2005年度里，当代书画板块成交的作品总数和额度虽然仍与传统的常规“古代书画”、“近现代书画”板块无法比拟，但是这一板块所聚集的人气和成交率却是其他两个书画板块难以企及的。笔者统计了整个年度在各地颇具代表性的16家公司的26个当代书画专场的成交情况后发现，26个专场共计推出了4000余件作品，总成交额超过3.6亿元，单场平均成交率近85％。充分显出了当代书画作为独立专场在全国范围内已经全面开花，改变了2004年度只有北京少数几家公司单打的局面。　　当代书画板块的崛起，改变了长期以来占据着艺术市场大半壁江山的中国书画的内部结构。在此之前，“古代书画”、“近现代书画”两大板块支撑着中国书画的整个市场，当代书画作品长期只是一些公司小型拍卖会的标的，既便是一些在艺术上有着非常成就的当代大家和有着良好市场基础的名家作品，也只能依附于“近现代书画”板块交易。格局的改变，使书画拍卖市场自此三足鼎立，平衡发展。　　对于这一现象，我们至少可以得出几个结论。其一是2005年度艺术品市场持续稳定发展，并且有走强的趋势，2006年势必受这一良好态势引导，更趋稳健；其二是中国书画仍然是艺术品市场的主流收藏投资品种，并且行情乃在攀升，否则各家公司推出的中国当代书画作为专场不可能成交率平均超过80%以上。尽管有人对此持怀疑态度，认为其中也不排除有些公司、经纪人、甚至画家本人可能涉嫌炒作，但是，由于当代画家都在世，作品的市场拥有量大，即便是炒作，也要考虑到后续效应。炒作也只能在局部地区小范围内出现，不可能发展到全国各地且呈普遍态势；其三是当代书画作品作为当下一级市场的主流品种，在2005年度获得了二级市场作为主流身份的认同；其四是旺盛的人气和高成交率显示了当下是当代书画作品收藏、投资的良机；其五则是当代书画在拍场走强，势必对以画廊为代表的一级市场产生巨大的负面影响，使本来就交易不太景气的画廊业雪上加霜。也必将改变画家——画廊（经纪人、代理机构）——拍卖这三者之间的链条关系。无论我们承认与否，事实已经摆在了面前。　　当代书画专拍“星火燎原”　　从拍卖市场的纵向发展来看，当代书画作为独立的常规专场是艺术品拍卖纵深开发的必然结果。而从拍卖门类的横切面来看，也可以说这是拍卖行业竞争加激、专场细分化和专题化的结果。进入2005年度，各地的新生拍卖行不断地加入艺术品经营的领域，加大了艺术品拍卖企业的业务竞争。仅就北京地区而言，北京东正、北京保利、北京诚轩、北京永乐、诚铭拍卖等公司相继崛起，从他们拍卖的实际情况来看，无一不是实力强劲的大公司。特别是北京保利，首场拍卖即推出了当代专场，上拍了160余件拍品。这就势必会推动各大拍卖公司对新兴拍卖门类的业务拓展，在这种背景之下，当代书画专场无疑有着近水楼台的优势，借当下书画好行情之东风，谋划未来之愿景。据笔者统计，2005年度国内推介当代书画专场拍卖的公司呈全面开花之势，各地都出现了一些比较具有代表性的大公司，其中比较有规模的是北京、上海、广东三地，作为书画大省的山东和江苏地区也有参与，但作为二级市场的拍卖，在这些地区的规模仍然小于一级市场。　　北京地区的中贸圣佳、中国嘉德、荣宝拍卖、北京翰海、北京华辰五家公司在当代书画板块的所取得的成绩在全国范围内颇具代表性（成交情况见附表）。特别是前两家，从某种角度来说，他们开创了中国当代书画可以作为专场拍卖尝试的两种不同的切实可行、且行之有效的途径，可说是两个较为成功的典型样板。　　中国嘉德2005年度开始由业内资深专家贾云涛先生独立操作当代书画专场，主打学术性，走精品化路线，首次推出的94件拍品，即以100%的成交率、1963.94万元的成交额落槌。为拍卖师出身的贾云涛赢得了职业生涯的第一付“白手套”。“虽然是首次设立专场，但是从成交的效果来看，丝毫不亚于近现代书画的成交效果。”至秋季大拍时，上拍的108件拍品，成交更逼进三千万元大关，以94%的成交率2912.58的成交额继写辉煌。　　作为当代书画专场推介的先行者，中贸圣佳自第一场开始便注重对上拍作品文化档案的整理和归纳，把力推当代书画的任务作为一个学术项目来做，自第一场开始，便与出版社合作，把每一次上拍的作品提前结集出版。这种方式不仅形式新颖，广受收藏者的好评，而且也使每一件作品著录清晰、有序可查、以利传承，用自己的方式为当下的中国当代书画艺术作品寻找可能的、可行的交易方式和推介模式。自2004年6月5日推出的第一个专场到2005年秋拍结束，经过两年的市场探索，实践证实了他们推介的当代书画作品在二级市场拥有极高的认可度，也证实了当代书画作为一个艺术品投资门类的稳健性和可持续发展的良好趋势，其创新精神值得敬佩。到2005年秋拍结束，该公司已经连续推出了四场，上拍了854件作品。今年该公司推出了454件拍品，总成交额达3165.47万元，平均成交率89%。　　荣宝拍卖多年来一直主营书画，2005年度的两个“中国画风貌”当代书画专场可以说是年度成交额最高的两个专场，共上拍的399件拍品，成交额达7570.53万元，平均成交率达95.5%。备受关注的是，该公司的当代专场成交价格为多位当代艺术家创下了单件作品成交的最高纪录，比如吴冠中的《黄土高原》被一位海外藏家以1870万元的天价刷新了以770万元成交的《误入崂山》；钱松岩的《井冈山龙源口》以203.5万元刷新了以104.5万元成交的《松柏长青》；海派名家陈佩秋的《溪山清远图卷》以297万元的价格创下了最高成交纪录；山水画大家魏紫熙以《鄱阳湖秋色》的269.5万元打破了纪录；山水画大家白雪石也以《漓江春早》的264万元价格刷新了原来的最高成交纪录；谢之光以《孔雀》的132万元破了纪录。　　上海地区的崇源、嘉泰、华星等公司在2005年度在当代书画的专场探索方面也取得了不俗的成绩。特别是上海崇源，该公司于9月26日推出的“当代名家书画”专场上拍了236件作品，成交额达到了1886.61万元，成交率86%，充分显示出了一家沪上大公司的实力和他们进入当代书画领域的信心。遗憾的是到笔者发稿时，该公司于今年1月5日推出的第二场“当代名家书画”尚未传来消息。广东地区、江苏地区、山东地区的当代书画拍卖也有星火燎原之势。相比之下，作为广东地区的老牌拍卖企业——广东嘉德的业绩非凡。该公司于11月20日推出的“广东当代名家书画”专场虽然仅上拍了120件拍品，但由于该公司立足于广东地区，大力推介当地的本土名家画作，地域优势无疑为该公司取得1089.22万元、成交率达91%的好成绩提供了强有力的保障。值得一提的是，早在2000年，广州嘉德即已经开始尝试推出“中国当代名家精品”专场，这几年一直持续开拓的精神令人钦佩。　　涉足当代书画的机遇与风险　　值得当代书画作品收藏者记忆的是：2005年5月13日，中国嘉德在2005年春季拍卖会上首次推出的“中国当代书画”专场，全部拍品100%成交，总成交额1963.94万元。这也是当代书画专场在拍卖市场上赢得的第一个大满贯。　　枯燥的数据本身说明不了什么问题，但数据所蕴含的发展指向对于有着收藏投资敏感的人士来说至关重要。这组数据不由得让人从纵向和横向两个方面来分析当代书画作品在这一年度中产生的一些关联数据及差别。回顾自2004年中贸圣佳第一场当代书画拍卖以来，上拍过的近40个场次的平均成交率皆超过80%以上，这个成交率远远高于其他某个艺术品专场，比如瓷器艺术品专场，长期以来一直仅稳定在50%—70%之间。　　从笔者统计的26个专场、总成交额超过3.6亿元的成绩来看，这个数据甚至超过一家大型拍卖公司一季大拍的总成交额。充分显示了当代书画作品的收藏投资进入了一个良性阶段，关注和涉足这一门类的人士日益浮出水面，且人群逐渐增大，收藏投资的环境已经形成，当代书画作品已经独立于近现代书画板块，真正走出了长期只能在一级市场交易的境况。　　当代中国画作品的市场价格与市场认可度一直是书画市场的一个热门话题，同时也是一个备受争议的话题。热门与备受争议的原因就在于一、二级市场在对待当代中国画上有着明显的偏好，其表象为，一级市场（以画廊为代表）偏好当代中国画，二级市场（以拍卖市场为代表）则持一种观望的态度。拍卖公司推出当代书画专场，需要的不仅是勇气和魄力，更是对拍卖市场以及艺术市场吸纳能力的综合把握，它体现的是拍卖公司的综合实力。　　有业内人士认为，一些当代优秀画家作品的价值，一直被混乱的艺术市场所掩盖，未能为更多的收藏家和艺术爱好者所认识。近几年虽然有一些当代名家作品也偶现于拍场，但规模于成交价格大部分不尽如人意。每个时代都应该有契合自己时代特色的作品，当代人有当代人的审美观和消费理念。当代艺术家的作品是艺术品的同时，更应该被理解为一种文化信息含量较大、审美趣味较高的文化消费品，在艺术欣赏的同时也具有部分投资价值，这才不违背艺术所追求的本真精神。　　资深收藏人士指出，收藏投资当代中国画家的作品，不能用收藏投资近现代一些著名艺术家作品的方法来生搬硬套。从经济价值的角度来观察，近现代甚至更早一些时代的名家作品无疑更有收藏投资价值，原因是这些名家的作品早已在学术上、市场上得到了充分的认可与肯定，市场价位普遍都已经趋于稳定。随着经济、文化的发展，这一类作品的价位会随着时间的推移稳步上升，都会有自己的增值空间。如果从这方面看，投资近现代名家作品会更保险一些。但是，近现代名家作品价位稳定、投资者众、升值的空间缓慢，买进赝品的机率也较高（因为价位高，所以造假贩假的现象较为普遍），同时对收藏者的个人文化素养要求也比较高。　　相比较而言，收藏当代画家的作品这方面的疑虑会少很多。首先是因为当代画家的作品价位相对较低，目前这些作品刚刚进入当代书画专场拍卖，尚未大规模兴盛起来，未来的增值空间难以估量，机遇较多，保不齐自己所收藏的某位画家有一天成为大家；其次是当代艺术家都健在，如果从正规的、公开的渠道购进作品，完全可以避免和杜绝赝品，再不济也可以通过艺术家本人鉴定作品；再者是当代画家的作品产生于同时代，时代风格容易为大家所接受，而且当代画家风格流派众多，收藏者可以按照自己的审美取向选择作品。这些都是导致很多原来收藏投资近现代书画的收藏者进入当代领域的重要原因。　　然而，并非捡进篮子里的就都是菜。有专家提醒，不可仅从目前的画家作品的价位上选择作品，有的画家都有自己的所谓“润格”，比如每平方尺8000元或1万元，如果按这个价位购买的作品，其收藏的作品价值很难保证。因为真正好的艺术作品每一件都应该是独一无二的，具有不可替代性，每一件艺术品的价值和价格也应该是不一样的，不能够按每平尺的大小概念来“丈量”。　　敢于肯定的是：值得收藏，而且具有增值潜力的作品一定是艺术家的代表作品，或者说是精品力作，代表着艺术家某一阶段艺术水平的最高成就。反之，其收藏价值就要大大折扣。　　拍卖改变市场秩序　　当代中国画在拍卖场上的崛起，尽管一方面证实了市场的潜力巨大，但另一方面也反证出了当下一级市场经营的缺失与发展的缓慢。同样是中介行为，因市场角色的分工不同，使画廊、代理机构与拍卖行处在了两级市场，相比之下，以企业形式管理和经营的拍卖业这几年的发展速度是以个体经营占主导的一级市场目前所望尘莫及的。当下一级市场的画廊、代理机构的市场占有量远小于二级市场，“据说北京现在有50多家艺术品拍行，简直要比画廊还多。”当然，这也不排除一级市场缺乏政策面支持、经营体制的差异等种种原因。　　有着市场强势的拍卖行大批量进入当代书画领域的举动，必将会造成一段时期市场交易方式的混乱。有观察人士指出，画廊从画家手里买画，拍卖公司从画家手里买画，收藏者也从画家手里买画，这样就毫无市场秩序可言。虽然有正规的拍卖公司表明只拍卖画家的代表作、精品，但事实上这在运作过程中很容易被模糊，而且并非所有的拍卖公司都会遵循这种没有任何约束的准则——这种准则只是少数公司自己的一种选择标准。从2005年的拍卖情况来看，坚持这种选择标准的公司少之又少。我们不得不正视这样一个非常可能发生的事实，“继续发展的话，我觉得明年很多拍卖行就会发觉已经没有好的作品可拍了，因为没有人去培育市场。”董梦阳的观点引人深思。“成熟的艺术市场是分层的，画廊、代理公司是一级市场，拍卖公司是二级市场。”中国拍卖行业协会副秘书长、《拍卖报》主编郑鑫尧接受媒体采访时这样表示。拍卖行是否破坏了当代书画的市场规则，“抢掉了画廊的生意”？如何解决画廊与拍卖行对当代作品经营范围的界定，是否只能由市场的发展来调节？是否某些相关的管理部门也可介入适当采取一些规范措施？郑鑫尧推介了国外的一种参考样本，“德国的艺术品拍卖法就限定拍卖行只能拍卖已经过世或者重要的艺术家作品，其他属于画廊运作的范围。因为在世画家有画廊运作，有一个市场基本的价格。”而国内目前的问题在于，谁来像德国哪样制定一个这样的法规？国外的画廊业发达，画廊协会实力雄厚，拍卖行在进行拍卖活动时，一定会充分考虑到画廊业的利益。而国内目前根本没有一个这样的组织来调控和服务画廊业的发展，在这种背景之下，与拍卖行业相比，处在一级市场的画廊业还是一个弱势群体。当然，也可以采取对拍卖行介入当代艺术品作一些限制，但这并不能保证画廊业就会由此而真正发展壮大。只有画廊在市场竞争中拥有绝对的优势，拍卖行业的拍卖范围才可能会因考虑到相互之间的利益及共同发展的互补性有所改变。　　尽管这些市场矛盾不是收藏者能够解决的，但不容忽视的是，在当下的市场环境之下介入当代书画的收藏，收藏投资人士必须充分考虑到这些因素对未来市场及自己购进作品的价值回报等各个方面的影响。