20世纪中国雕塑的发展，是20世纪中国整个美术文化的重要组成部分，体现了百年美术思潮的轨迹，反映了中国雕塑从传统形态向现代形态转变的历程。相比起其他美术种类，中国现代雕塑的价值特别突出地在于功能的演变，从为宗教和皇权服务的单一传统走向反映现实，作用于社会的文化领域。 　　　　"当代雕塑"以它丰富的内容和现象业已成为跨世纪中国美术的重要存在。90年代中期以来，雕塑创作表现了新的活跃态势，一方面随着城市文化建设的热潮获得了更为广阔的文化接受空间，雕塑的样式，形式和材料都呈现出前所未有的拓展；另一方面，雕塑家在观念上也有了更具个性的探索，更多地产生了学术上的不同取向。来自实践和理论两方面使雕塑走向了广为社会关注和引发艺术争鸣的新的空间。在我们看来，中国当代雕塑的基本问题主要在于它的"文化性"和"当代性"。当雕塑家更多地关注社会和更多地沉入文化思考时，他们的感觉便呈放出观念的异彩，当雕塑家的思想在吸收外来艺术养分和回溯本土传统的双向道路上穿行时，他们的作品便有了新的文化资源，在新的文化情境下，静态的雕塑连结成了动态的创造之流。这次遴选不同年龄段雕塑家的新作组成的邀请展，既为丰富人们对当代雕塑的理解和认识提供了机会，也为研讨当代雕塑面临的诸多学术问题提供了素材。 　　　　与此同时，在全国各大美术院校雕塑系推荐基础上选择部分毕业生作品构成的展览，也是为了拓宽人们对雕塑创作动态的视野。青年学生饱含青春躁动和创造激情的炽热气息，在他们的作品中是鲜活可感的。对于他们来说，艺术思想的稚嫩和莽撞还在所难免，但他们处于大的时代交替间拥有的文化氛围和探索条件，会促使他们经受艺术劳动的磨练而成为雕塑事业的新人，他们在现阶段艺术上所反映出来的特点与问题，也成为反馈给艺术教育和雕塑教学的重要信息。