独树一帜的“南陈”及其艺术特色　　谈到中国古代绘画，“南陈北崔”是两个绕不过去的人物。何谓南陈北崔呢？据清代姜绍书的《无声诗史》载：“老莲工人物，衣纹圆劲，设色奇古，与北平崔子忠齐名，号‘南陈北崔’”。南陈，指的是明末江南大画家陈洪绶。　　陈洪绶是中国绘画史上杰出的画家之一，也是明末清初充溢着真挚感情的诗人和善于刻画世情的散文能手，又是一位不甘傍依古人而能自创一体的书法名家，更是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的艺术大师。其中绘画造诣最高，前人评论他的人物画“力量气局，超技磊落，在仇（英）、唐（寅）之上”，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现的许多有彻底个人独特风格的艺术家之中的第一人”。鲁迅先生也曾极为推崇陈洪绶的作品，认为：“老莲的画，一代绝作。” 　　陈洪绶生于明神宗万历二十六年（1598年），卒于清世祖顺治九年（1652年），浙江诸暨人，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲。又号悔迟，老迟。陈洪绶一生境遇坎坷，因而使他的思想产生极大的痛苦和矛盾，他年轻时曾数次赴京应试而不中，不得已卖画积钱进入国子监。但他又看透了朝政上的黑暗和腐败，拂袖而去，躲到他父亲的朋友、著名书画家徐渭的“青藤书屋”中，吟诗作画。明王朝灭亡了，他又惭愧未能为国尽忠，但后悔已迟，故自号悔迟。为了拒绝和腐朽势力合作，也为了免遭清人杀害，他落发为僧，并永远免去功名之念，致力于书画创作。　　陈洪绶是一位全面型画家，人物、山水、花鸟及梅竹四大类都涉足，其中人物画包括故事画、宗教画、高士画、仕女画及肖像画（木刻插画）；山水画则从全景的大轴到特写的斗方一应俱全；花鸟画包括草虫（尤其是蛱蝶），及较专门的水仙和菊花画；梅竹画包括枯木、竹石一类。他学古人，但不拘守成法，着重于体会古代画法中的内在精神，大胆突破前人成规，加以融会贯通，富于独创，自成一家，其艺术效果具有奇傲古拙气势，被人们称之为“高古奇骇”。其作品在选题、构思、造型、构图、用线等方面，无不具备独特的风格。譬如《玉堂柱石图》陪衬玉兰的太湖石上尖下大，玲珑剔透，用笔坚实，轮廓线多呈弧形，尖而挺拔，突出地呈现了太湖石的形和质。此画用笔技巧高超，兼顾了色不可伤笔墨，而墨不可浮在色上的原则。　　陈洪绶在色彩的运用上也有他自己的特点，尤其善用石青、石绿、朱砂、白粉等矿物质颜料，例如其作品《斜倚熏笼图》轴，此画描绘的是一女子斜依熏笼，衣交领宽袖长衫，周身披布帐，布帐一角罩在熏笼之上。熏笼为竹篾所编成，半球形。笼内置铜香炉，炉内燃香，香气蒸腾，能将衣衫薰香。此画中淡彩、重彩相济并用，浓而不滞，淡而不薄，古雅单纯，极具装饰性和趣味性，令人过目难忘。　　陈洪绶最突出的成就还是其人物画，尤以绣像插图影响最大。明崇祯年入国子监，专替王室临摹历代帝王像，因得纵观内府藏画，遂艺事益进。他的人物画多取材于历史故事，借古喻今，寄托情怀。如其52岁时所作的《归去来图》卷，画于明亡以后，全图分11 段，每段描写陶渊明高逸生活中的一个情节，是规劝老友周亮工不要降清而作的。劝他不要“以心为形役”而屈节为清朝统治者服务，应该挂印归去，并在画上题着“糊口而来，折腰而去，乱世之出处”，借陶潜的为人来打动朋友，足见其用心良苦。画中的人物形象，线条沉着劲练，勾勒精细，色调清雅，风格雄健，特别是精细夸张的手法所表现的人物，具有鲜明个性。　　宋代兴起的文人画到明清时期，在很大程度上束缚了绘画的趣味和境界。陈老莲所画古代“高士、美人”不泥古，但其画风之古，出于意境之外。例如其作品《执扇仕女》中,两女子的形象优美而有质感，绝无道学的阴暗。《老子骑牛图》中老子瘦骨清像，一副仙风道骨的智者模样。其衣纹勾勒精练，表现了潇洒飘逸的线条美，除了发挥传统笔墨人物画技巧，还适当地吸收西洋人物画的阴影和明暗，敷色淡雅，浓墨点睛，神采焕发。　　陈老莲留下的作品较多，不但在明清小说等木刻本子上我们常常可以看到他的插图，并且在各地博物馆以及北京琉璃厂等地，我们也还可以发现他的原作。陈老莲创作的作品中最具社会影响的还包括《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《鸳鸯冢插图》、《西厢记插图》几套木刻版画等。　　孤高自重的“北崔”及艺术特色　　“南陈北崔”的“南陈”陈洪绶在画史上名声和地位日隆，“北崔”却少有人提及。其实如果撇开其他与名声有关的诸因素不谈，纯粹站在作品角度来看，陈、崔二人其实难分轩轾。“北崔”的艺术成就并不弱于“南陈”。如果说陈洪绶作品艺术才华勃发，溢美于形色，那么崔子忠作品则精华内敛，质朴弘深；陈洪绶作画多一些游戏心态，崔子忠作画却是生命的延伸。应该说，陈洪绶的作品更多一些作意的因素，或者说经营设计的份量更重，而崔子忠则更注重作品的内在感受。　　崔子忠是晚明居住在北京的一位画家，能与陈洪绶齐名，一方面可以说明崔子忠生前即享有时名；另一方面也从侧面反映他的作画风格与以“奇”、“怪”闻名的陈洪绶有相通之处。朱彝尊曾为二人作合传，说“人物之怪伟略同，二子之癖亦相似。崇祯末京师号南陈北崔，有故哉！”　　崔子忠初名丹，字开予，更名后字道母，号北海，又号青蜒。原籍山东莱阳，后移籍顺天。　　明末清初，文人景仰魏晋风流，崔子忠尤为之甚。他给人的印象是容貌形象清癯，平日喜戴高冠、穿草鞋，不以贫贱为意，钱虞山称其“形容清古、望之不似今人。”　　崔子忠以清心处浊世，孤高自重。晚明画坛宗师董其昌，在崇祯年间再次应召北上。崔子忠以诗、文、书画，求教于董氏之门。董其昌对其人、其文、其画感到很惊讶，推许为近代罕见。此后，崔子忠越发孤高自重，爱惜羽毛，凡以金帛求其诗画者，一律拒之门外。　　崔子忠慎于交游。达官显贵，风流名士往往被他拒之门外。崔子忠的看法是“交游盛而朋党立”，这一观念，其实隐含了他对晚明朋党攻讦、政治黑暗的厌恶与不满。关于崔子忠的结局有两种说法，但均载其在崇祯十七年甲申明亡时因贫饿而死，这在中国画史上恐怕是绝无仅有的。　　崔子忠一生都在贫寒中度过，即便在他画画的时候，目的也不在于卖很多钱来维持生活。然而，他却勤奋创作，非常认真对待自己的每一件作品。他用了许多笔名，有的人虽然喜欢他的画，往往因为不知道他的笔名而错过了机会。 　　崔子忠现存画作数量较陈洪绶少得多，从各博物馆现藏的崔子忠作品，以及《石渠宝笈》等相关文献记载的崔氏画作来看，崔子忠作画最擅长、也最多的是人物画，画史上说他“善画人物，规模顾、陆、阎、吴名迹，唐以下不复措手。”取法在晋唐之间，又博采诸家所长，自成一家。与其个性相类，所画人物奇古不媚。用线、用墨、用色的感觉及手法与当时画坛的常规画风有很大的差异，被论者称之为“非唐非宋”。　　崔子忠的传世作品不多，其前期作品以仿古为主，多取材佛教故事，有吴道子遗风，也作仕女，用笔幽静流畅，白描赋色拟诸己意；其后期作品强调构图趣味，常有出奇之处。笔墨圆劲酣畅，强劲中不失柔美，流露出的是清刚绝俗的视觉感受。崔子忠人物画师法南唐周文矩，衣纹屈曲转折，画风清丽，个性鲜明，如其晚年作品《杏园夜宴图》。此图描绘文人在和煦的春夜设宴的情景。院内杏花芬芳，湖石秀美，文人展卷雅赏，仕女闲游，仆人煮茶，闲适雅逸之趣透溢而出。人物造型清瘦俊秀，设色柔润，用透明的淡色表现出梦幻般的春夜氛围。正合朱彝尊引用的前人评话，说他画的是“神仙移居”，充满一种仙气。据《畿辅人物志》、《畿辅人物考》载，崔子忠“生平好读奇书，六经无所不窥，尤深于戴礼。发为古文诗歌，博奥不逊李长吉。”到了甲申以后，他“潜居委巷，无以给朝夕，竟以饥死”。纵观他的一生，可以称得起是一个在文学艺术上造诣很高的有骨气的大画家。这是值得我们在中国画史上大书一笔的。 　　“南陈北崔”的作品流传及市场价值 　　崔子忠难得把作品送人，故传世作品很少，陈洪绶留下的作品数目很大，且收藏者众。陈洪绶作品中属上乘佳作，亦保存完好的，大多数被世界各地大博物馆收藏。北京故宫博物院藏有《仿赵千里山水》、《玩菊》、《问道图像》、《人物图》、《夔龙补衮图》、《杨升庵簪花图》、《玉堂柱石图》等作品；浙江省博物馆藏有《楼月德像》、《笼鹅图》等作品；南京博物院藏有《咏梅图》，是精品之一；天津艺术博物馆藏有《蕉林酌酒图》；上海博物馆藏有《捕蝶图》；辽宁省博物馆藏有《簪花仕女图》；香港收藏家刘均量的虚白斋（收藏室名）藏有《醉吟图》；北京中央工艺美术学院藏有《对镜仕女图》。国外收藏陈洪绶作品最多的要属美国克里夫兰美术馆，藏有《宣文君》、《老子骑牛图》、《罗汉》，《林下高士》、《寻幽》等陈洪绶经典作品。美国檀香山美术馆收藏陈洪绶晚年精品《归去来图》。美国纽约大都会艺术博物馆藏有陈洪绶的扇面《孤阮图》，及陈洪绶少年时所画的一套册页十八幅，其中有山水、人物、花鸟。在艺术品市场上，崔子忠的作品一直不是特别热门，原因是存世量太少，市场流动率小，多数人还没有充分了解其作品的艺术价值。因此市场行情一直没有启动。而陈洪绶的作品流入当今艺术品市场的时间较早，最早出现的要属1987年在苏富比拍卖的《工笔花鸟》，成交价6600美元，价格不算高。在1989年苏富比拍卖期间，价格略增，翻至一倍，《童子拜佛》成交价2.31万美元。同年佳士得推出的《梅花高士》成交价为1.045万美元，其质地为纸扇，这个价格在当时不算高。近几年，随着国内艺术品市场的崛起，陈洪绶的作品也越来越受欢迎，尤其是近两年，已成为国内各大拍卖会上的大热门，受到买家的普遍追捧。在2004年中国古代书画市场的成交排行中，陈洪绶的十开《花鸟册页》以2860万元人民币排名第三，《执扇仕女》1430万元人民币的落槌价则使其位居第九。2005年，陈洪绶的另一幅作品《秋林策杖图》（镜心）又以1320万元人民币的高价成交。　　抛开各种因素，单单从艺术本身的价值来看，“南陈北崔”各有所长，而以二人生平而论，有关崔子忠的原始资料零碎而稀少，而陈洪绶则留下了详尽的生平事迹，包括事业上的各种曲折，性格上的放纵不羁，以及各种插曲、故事，甚至童年时的神奇事迹，这些都为他的名声上扬增色不少。当“南陈”成为当今艺术品市场上的热门话题时，我们不能不想起几乎被人遗忘的“北崔”，并借此为崔子忠增添一声并不嫌多的喝彩。