离开香港佳士得拍卖公司之后，Anthony Lin林华田全心投入「慎希阁」个人的事业。今年3月25日至4月1日，经由多时的规划；在纽约的Gallery of Hazlitt推出首度策展的【Icons and Iconoclasts】展览，超前纽约的亚洲艺术周(3月31日)，相信以林华田的丰富人脉连，势必成为一大亮点。这项展览作品从古美术雕塑文物到亚洲当代艺术，主题是从所谓肖像(泛指动物与人)图腾在不同时代的演绎，来谈所谓的偶像与非偶像的形制转变。林华田企图通过古今雕塑作品来引出深沉的美术议题，但形现于外的语言则显得轻松自在。　　林华田在接受《CANS艺术新闻》电话采访时提到，这个展览的中文名称，他始终很难决定，因为如果依照字义来翻，那就是「偶像与破坏偶像的人」，但这样的翻译有觉得没有那么贴近自己的想法，因此最后决定就不出现中文名称。他说，做这个展览的过程，一开始是先选了作品之后；接着则着手编书，所以这个主题是由展览与出版品一起呈现。他表示，这个展览最主要是由三个部分所贯穿，也就是高古的佛像艺术、佛像与当代艺术所连接，总计有38件作品，所有的作品都是以雕塑为主内容。他特别提到，整个2500年的美术历史，事实上经历过许多不同阶段的变化，最早的高古佛像艺术里面，由于神话色彩比较浓郁，在所表现出来的号讯上，多数会出现怪兽的模样，而比较高阶的佛则都以龙凤的形制出现。在这个单元主题中，林华田举证了许多所谓动物肖像的玉饰及文物，来点出这个主题的内容，文物的年代包括从周代晚期、战国时代到汉代。至于第二个单元则是佛像艺术，作品的年代则涵括北魏时期到清代干隆佛像，林华田指出，具有吉祥寓意的佛像或菩萨，除了代表人对于生命的祈许之外，同时也可以从佛像的艺术演变来看出中国帝国时代的文化特质。最后一个单元则是当代艺术。尽管专长是在古美术范畴，但是林华田这几年对于亚洲当代艺术的关切，尤其表现在他对于香港佳士得在亚洲当代艺术拍场上的支持。他提到，中国在20世纪初五四运动启蒙了所谓新文化思想浪潮，出国留学带动了许多艺术家在创作上的精神改变，使得当代艺术的发展面貌产生很大的丰富性。在这个单元里面，他举陈了杨茂林、展望、罗速(译音)、邵幡(译音)、张伟(译音)、刘立国(译音)、蔡志忠，在这个单元，林华田则大胆提出比较颠覆性概念，也就是形身已经没有制化概念。林华田提到这个展览，语气显得极为开心，也充满着诸多的期待，希望这些来自私人藏家的作品，也能为纽约亚洲艺术周开启另一扇欣赏的文化窗口。