中华民国成立后，中国社会进入了剧烈的变革时期，新思潮得到了广泛传播，新文化、新音乐、新戏剧、新舞蹈、新美术等纷纷登上历史舞台。景德镇瓷业也出现了新气象，封建王朝统治的官窑已名存实亡，被当时新兴的股份制瓷业所代替，众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规，培养了一大批瓷业人才。晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样，此时又有了新的创新和发展，特别是粉彩人物装饰品种，题材广泛，人物形象新颖别致，色彩亮丽，是景德镇瓷器制作的主流产品，可分为名人瓷、精品瓷和大众瓷。　　名人瓷的代表人物有汪晓棠、王琦、方云峰、王大凡等。精品瓷是以传统及名人作品为模本，按照当时的市场需求和人们的审美心理，加以改进，贴近民众，开阔市场。这类瓷器大多精巧细致，很多落有前朝的年款、斋号及名人款。大众瓷则以民间日用品及当时流行的嫁妆货为主。其中嫁妆瓶的尺寸基本统一，高60厘米左右的称300件，高45厘米左右的称150件，高30厘米左右的称100件，高23厘米左右的称50件。“件”是陶瓷行业的专业用语，历来说法不一。一种说法：“件”是一种量具，根据施釉工用多少件釉，以件数来定工时；另一种说法：“件”是瓷器的体积、大小及高低，小件尺寸小，大件尺寸大。下面结合一些实物加以阐述：　　　一、名人瓷 　　1. 粉彩四爱图四方倭角瓶（图1）　　此瓶高33.3厘米，口径9.8×9.8厘米，瓶体为四方倭角形。口微侈、短颈、折肩、斜直腹、近底内收，深圈足。胎体较厚，胎质致密。通体施天青色釉，釉层光亮。腹部分别绘四组历史人物故事“四爱图”，即王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、孟浩然爱梅。每组人物的左下方或右下方分别有红彩“汪”、“四如”、“晓棠”、“棣印”印章。画面人物结构准确、面容丰腴、美髯亮目、肃静传神。服饰的勾画，主要体现色彩与线条的有机结合，色彩不再是仅仅填在线与线之间，而是有所变化，近线处色彩深，依次渐渐变淡，显现出衣褶和明暗变化，由于色彩紧扣着线，线就更加突出了骨力，整体造型更加富有层次。　　民国时期粉彩瓷绘受中国画影响，绘画大师以瓷代纸，瓷绘工艺出现了国画艺术效果，并成为一种时尚，得到社会的广泛承认。汪晓棠是当时最具代表的人物之一，其作品胎质洁白细腻，圆器胎质较薄，方形及多边形胎质较厚。釉、彩选料精细，釉面光亮润泽，敷色大多淡雅明快，一般浓彩作为点睛。装饰题材以传统人物故事为主，构图简练，景致点缀很少，也有的不加景致，专一突出人物。　　汪晓棠(1885—1924年)，江西婺源人，字晓棠，名棣，又名棣华，号龙山樵子，斋名“彤云山房”。少年时在杭州以绘画为生，后到景德镇绘瓷，以粉彩工笔人物著称。曾任“瓷业美术研究社”副社长，是绘制“洪宪”瓷器的奠基之人。　　汪晓棠属英年早逝，传世品不多。但由于他才艺超群，作品深受世人青睐，又是民国初年景德镇粉彩瓷绘的奠基人，民国以来仿品很多，有的照原本摹仿，图案纹饰及落款、印章一丝不差，有的改头换面，图案、落款、印章只选其一。鉴定时一定要全面综合分析，以免失误。　　2. 粉彩钟馗濯足纹花口瓶（图2）　　此瓶花口翻沿、束长颈，溜肩弧腹，腹下部内收，底部外撇。腹部绘钟馗着短裤，单腿站立水中濯脚。另一侧墨书题“树举腰剑两三尺，衣冠浣净水中潮。龙集己巳年初冬月，西昌迷道人王琦写于珠山客次”。另有红彩“西昌王琦”及“斋”方章两枚。　　此花口瓶胎质细密洁白，胎坯较薄。釉层薄厚均匀，光润明亮。器型别致，花口、腹部有压印凹线条纹，制作精细工整，是民国时期创新器型。　　王琦（1884—1937年），江西新建县人，号碧珍，别号迷道人、迷散人，斋名斋。17岁到景德镇以捏面人为生，后以钱慧安画为图稿绘瓷板画，中年以后摹仿黄慎之法改画写意人物，在人物头部处理上又吸收了西画中“色彩透视”的方法，故又有“西法头子”之称。人物刻画形神兼备，是景德镇“珠山八友”中影响最大，成就最高的瓷绘艺人。　　二、精品瓷　　1. 粉彩仕女纹狮耳瓶（图3）　　此瓶通高30厘米，口径9厘米。整体由盖与器身上下两部分组成。盖为平顶钮、斜面。直颈溜肩，球形腹，足外撇。盖钮、面、颈采用镂空手法，分别镂雕斜条纹、古钱纹及直条纹，并施有红彩及粉红色彩。盖面、颈及足部分别以墨彩绘忍冬纹、联珠纹、如意纹及璎珞纹。腹部主体纹饰为仕女攻读图，三人手持书卷围石几而坐，二侍从持扇一旁站立，人物刻划细腻俊俏、神态各异。器底部有“乾隆年制”四字款。　　此瓶胎质洁白细腻，胎壁薄厚适中。通体施透明白釉，洁白光亮。色彩渲染，薄厚匀称，浓淡和谐，艳而不俗。器型为民国时期新器型，据器盖镂空透雕工艺分析，这类器物应是香薰之类的器物。　　2. 粉彩春牛图瓶（图4）　　此瓶高19厘米，口径6厘米。侈口束颈，丰肩鼓腹，矮圈足。主体纹饰为三个活泼的牧童，两个头顶竹笠，一个头束发髻，手托一春燕窃窃私语，生动有趣，活泼可爱，二牛身躯肥壮，憨厚温顺，步履稳健惬意地缓步前行。肩上墨彩题句：“风光新社燕，时节旧春农。”下有红彩“蒽高”、“志远”方章两枚。右上角有红彩“仁化”椭圆形章一枚。器底部有“乾隆年制”四字款。孩童脸庞轮廓转折点染，眉、眼、鼻、唇的大小微变，二牛不同的毛色、姿态、各自的眼神，那种憨诚、沉着、放达、执拗的性格,作者都带入笔端，运笔着色都注意到准确性。　　这种器型有乾隆螭耳尊瓶的遗风，颈较短，溜肩改为丰肩，在传统器型上略加改制，就成为民国时期的新器型。春牛图设色浓重艳丽，仿古意趣浓烈，颇有官窑制作的遗韵，是民国仿乾隆的精细之作。　　三、大众瓷　　1. 粉彩三国人物收降川将纹瓶一对（图5）　　此对瓶高59厘米，口径26厘米，底径17厘米。敞口束颈，溜肩，长弧腹，下承浅圈足。颈部贴饰镂空片形双耳。腹部绘二川将吴懿、李严，跪地降伏，刀、枪缴地，战马脱缰、刘备施礼相迎。颈部墨彩书“收降川将”四字。另一面墨书题名“三国纷纷刀兵闹，每日思想计千条，欲把狼烟尽行扫，才得四海乐唐尧。余荣顺出品”。下方有红彩小方章一枚。　　民国时期这类瓷器图案很受广大民众喜爱，习惯称为“刀马人”，多选自古典名著中精彩场景。要求作者不但要有深厚的文学基础，还要有扎实的绘画技艺，人物刻画要贴近文学作品的真实内容，还要把战场上武将那种威武雄健阳刚之气描绘出来。虽然这类瓷器属大众瓷，但在图案设计和绘画技巧上也非常严格的，也比较讲究。　　“收降川将”为刘备占据荆州后，企图向四川扩充势力，当时四川刘璋抗击曹操，迎接刘备入蜀。建安十七年两人产生矛盾，冲突不断，刘备进兵广汉，川将吴懿、李严投降刘备，随后刘备兵围成都，刘璋投降，四川归刘备。画面描绘川将吴懿、李严投降刘备的故事。　　2. 粉彩麻姑献寿纹观音尊（图6）　　此器高59.5厘米，口径19厘米，底径20.2厘米。撇口束颈，丰肩，长弧腹，腹下部内敛，近底外侈，下承浅圈足。麻姑肩着镢头、花篮，缓步前行，一梅花鹿口衔灵芝正与主人回头相望。麻姑献寿是我国传统题材，与灵芝、寿桃与梅花鹿组成吉祥图案，象征福寿如意的美好愿望。民国时期祝寿宴庆，晚辈大多用这种题材奉送长辈。另一侧墨彩草书题诗：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”　　此类尊由于器型硕大，多采用分段轮制而后粘接的方法，颈部大多有明显的接痕。通体施透明白釉，圈足处无釉，釉色白中微微泛青色，局部有细小的黑色斑点。这类器型属传统器型，民国时期最为多见，虽为嫁妆瓷，但在图案设计、设色、绘画等方面都比较讲究，是此时期大众瓷中的时尚品种之一。　　清代晚期流行浅绛彩瓷，设色淡雅，瓷绘技法放逸洒脱，瓷面上有图画般艺术效果，深受文人及书画家的喜爱。但由于浅绛彩在釉面上粘结不甚牢固，耐磨性能差，易于脱落，俗称“脱彩”，从而影响观瞻，民国初年浅绛彩走向衰落。据《景德镇陶瓷史稿》记述浅绛入民国后已逐渐失传。　　通过以上介绍的民国人物绘画瓷器不难看出，自浅绛彩风行之后，继而兴起的是民国新粉彩瓷，一批颇有实力的书画家和瓷绘教育家出现在景德镇瓷绘艺坛。他们着重绘法技法与彩料的巧妙结合，在瓷面上勾勒、抹、点画，尽力发挥粉彩华滋晶亮的工艺特征，又充分展现绘画的个人技巧，将兼工带写的绘画与细腻的粉彩完美结合，笔意隽逸，手法多变，格调高雅，细致入微地刻画了人物的性格和内心情感。这时期的新粉彩作品，有继承也有创新，达到了纸绢上所表现的艺术效果，既迎合了时代的审美情趣，又满足了艺术品市场的需求，给民国时期的景德镇瓷业带来了勃勃生机与活力。