高丽青瓷在器物造型、釉色、装烧方法等很多方面都有明显的中国宋金元时期南北方青瓷影响的痕迹。和宋金元青瓷特别是当时中国南方系统的青瓷相比，高丽青瓷最突出的特色在于它特别注重纹样装饰。从公元12世纪中叶到公元13世纪末这段时间是高丽青瓷最辉煌、也是它自身特色最明显的时代。这期间高丽青瓷最突出的成就，就是烧成了特征鲜明的象嵌青瓷、铜红彩青瓷等品种。　　象嵌青瓷 　　象嵌青瓷是高丽青瓷中的标志性产品，“象嵌”技法是高丽青瓷中最具鲜明特色的装饰技法，其装饰效果是在青釉瓷器的釉下显现出白色或黑白两色纹样的图案。“象嵌”的制作工艺是在瓷胎上先以利刃的正锋刻划出花纹图案的线条（线条粗于划花纹路），有些则是要剔或刮去器表局部的一片，再按刻划或剔除部位的不同需求堆填赭、白二色粉料，然后再刮去堆填化妆土时溢出刻划阴地纹以外的部分，素烧坯件，最后罩青釉烧成。高丽象嵌青瓷生产的全盛时期是公元12世纪中期至13世纪中期的百余年间，此期象嵌图案内容精美，风格活泼，往往黑白二色并用。公元13世纪中叶以后，象嵌技法开始逐渐趋向衰落，图案日益死板而格局化，而且图案中的白色明显多于黑色。 　　从工艺技法来看，“象嵌”也应该是化妆土装饰手法之一种，但从装饰效果来看，它又兼有釉下彩绘装饰技法的长处。“象嵌”的工艺技法与金属器物之上的嵌错工艺（韩国古代称之为“入丝”）相通。“象嵌”二字是按韩国语法习惯所书写的汉字，和古代汉语中的“宾语前置”相似，所谓“象嵌”实即“嵌（谓语）象（宾语）”，也就是“嵌入图像”的意思。　　关于象嵌青瓷的最初出现年代，目前在韩国古陶瓷研究者中仍有不同看法。传统的观点认为它的出现是在公元12世纪中叶，即相当于中国的南宋早期；近年来在韩国京畿道之始兴郡曾发现有少量的属于公元10世纪后期的的“象嵌”技法装饰瓷器和少量的属于公元11世纪的“象嵌”铭文，所以有些研究者相应修正了以往的观点。但迄今为止，最可靠的纪年资料是京畿道开城开丰郡文公裕墓出土的象嵌青瓷碗、盘。该墓中出土的中一件碗现陈列于韩国国立中央博物馆，这件碗内外皆有象嵌纹样，图案为花卉，釉质清亮，透明度高，釉面有开片，器物通体施满釉，底部有三个支钉垫烧的痕迹。查文公裕卒于公元1159年，所以这批瓷器的年代应该不晚于公元1159年。 　　高丽象嵌青瓷应该出现于公元12世纪中叶以前或再稍早一些，其时相当于中国南宋和金朝的早期。之所以这样认为，不仅仅是因为文公裕墓的出土资料在纪年方面更为准确可靠，而且还更因为象嵌青瓷在公元12世纪中叶以后才得到了连续的发展这一事实；而文公裕墓出土的象嵌青瓷在装饰技法上还带有比较明显的初创痕迹，也可以为这一推断提供佐证。　　一般说来，象嵌青瓷的釉质不如素面青瓷精美，有些甚至还会在象嵌的图案部位出现冰裂纹，但处在高丽青瓷鼎盛时期的象嵌青瓷有两个突出的特色值得注意：其一是这时纯青绿而微透粉的釉色（即宋徐竞《奉使高丽图经》中之“翡色”）虽然已经少见，但青绿中透灰蓝的呈色却趋于稳定；其二是象嵌图案日渐成熟并且多样化，黑、白两色并用，各尽其宜，装饰效果甚佳。 　　全盛时期象嵌青瓷图案的内容丰富多彩，可以分为花卉、动物、人物、点缀性几何图案和诗句等几类。　　花卉图案是象嵌图样的主体，主要有牡丹、莲花、荷叶、菊花、松树、梅花、竹、蒲柳、卷草、葡萄、荔枝等，图案刻画采用写实手法，多以白色表现花朵，而以黑色表现枝叶，画面精细传神。图案的布局严谨，疏简繁密不同，但都比较有章法，简洁明快、密而不乱。牡丹、莲花、菊花等多以若干组小花并列或连续缠枝的形式出现，也有少量的大花朵图案，如传为开城出土的一件青釉象嵌大罐，两面各为一朵带枝叶的盛开的牡丹，花瓣白色、枝叶黑色，显得雍容华贵，现藏韩国国立中央博物馆。几乎一模一样的器物在京畿道博物馆也有一件，列为韩国国宝第98号。有的器物上的象嵌内容可以明显地分出主题图案和辅助性图案两类，主题图案多是人物、动物或树木以及大花朵等，辅助性图案则多为小碎花或缠枝花。还有一些象嵌花卉图案施于划花或印花器物的胎体之上，别有丰韵。象嵌花卉图案，一般都是嵌入花卉部分，底色即为青釉之色；也有一些器物是以白土嵌地纹，花卉部分为青釉呈色。　　象嵌图案中动物的形象不是很多，其中最常见的是仙鹤，往往和云纹相伴出现，组成云鹤纹。仙鹤多作飞翔状，长腿飘逸，鹤身为白色，嘴、眼和腿、脚为黑色。云为白色，三、五朵相联组成一个图案，云脚细长弯折。此外，动物类的图案还有龙、凤、孔雀、鸭、鱼、猴等，多与其它图形相配用，如云龙、云凤、凤穿牡丹、孔雀牡丹、池塘鸭戏、金猴献寿（桃）等。 　　高丽象嵌中的人物图案比较少见，主要是婴戏纹，如婴戏花、婴戏葡萄等。韩国国立中央博物馆收藏的一件公元12世纪中叶的象嵌青瓷梅瓶，高30.9厘米。此瓶虽然釉色不佳，但图案却颇引人注目，为松下仙人对鹤鸣琴，构图简洁明快，别具风格。梨花女子大学博物馆收藏的一件造型、年代均与之类似的梅瓶（扶安柳川里窑址出土，已修复），高38.5厘米，背景绘莲花、荷叶，主题图案为仕女吹萧、执琵琶、戏鹤等。此外，人物图案还有庭园观景等。 　　从公元12世纪前期到13世纪，几何图案在象嵌青瓷上大多是作为辅助性装饰，起点缀作用。这类图案常见的有连续蕉叶、连续莲瓣、卷草、云朵、回纹以及圆圈、圆点、线条等，多装点在瓶类的颈、肩、胫以及圆器的边缘等次要部位。　　象嵌青瓷中的文字装饰不多，但象嵌铭文的种类却不少。1992年韩国国立中央博物馆曾经编制过专门的图录（国立中央博物馆所藏品图录第8辑：《高丽陶瓷铭文》），全罗南道的“康津青瓷资料博物馆”在2000年秋冬时还举行过一个康津青瓷的“铭文·符号”特别展。但在诸多的文字象嵌中，多是记事、记用的单字或词，成段成句的诗文并不多见。韩国国立中央博物馆收藏的“刻花开光象嵌诗文葫芦形瓶”比较有代表性。该瓶口径2.5厘米、底径11.1厘米、高39.3厘米，呈葫芦形，靠近口部有小环一个，通体饰刻花莲花缠枝卷草，腹部前后对称的两个开光内各象嵌七言诗二句：“细镂金花碧玉壶，豪家应是喜提壶”；“须知贺老乘清兴，抱向春深醉镜湖”。字黑色，行楷体。　　铜红彩青瓷 　　铜红彩青瓷也是高丽青瓷中的精品，其制作工艺是在瓷胎上用含有氧化铜的颜料进行绘画，再罩以青釉烧成，韩国研究者称之为“辰砂青磁”。高丽铜红彩绘很少单独使用，往往与象嵌、刻划花技法共用，铜红彩仅起点缀作用，目前已知实例也比较少。时代比较早的一件可考准确纪年的铜红彩青瓷，是传为崔沆墓中出土的青瓷铜红彩刻莲瓣纹注子，现藏韩国京畿道龙仁市三星湖岩美术馆。口径2.7厘米、腹径16.8厘米、高32.7厘米，被列为国宝第133号。这件注子整体呈含苞待放的莲花形，最上面为莲苞，壶口开于此处，其下有一个小束颈，其下为壶身，通体刻莲花瓣纹，在每片莲瓣的边缘都加饰有铜红彩。崔沆墓址在仁川市江华郡，墓中出土的墓志记载崔沆的卒年为高丽高宗王四十四年（即宋理宗宝祐五年，元宪宗蒙哥汗七年，公元1257年）。如此件注子的出土墓葬准确无误，则可证至迟在公元13世纪中叶，高丽工匠已经掌握了将铜红彩施于青瓷的技术。　　在元代以前，中国瓷器很少见用铜红彩装饰，唐代湖南长沙窑有铜红釉，亦见有少量青釉铜红彩，但更多见的是铁彩；宋代河北、山西等地窑场中出产的红彩器物基本都是铁红，基本不见青釉铜红彩器物。以铜红绘画于瓷器，元代景德镇窑的“釉里红”是比较早的成功的例证。“铜红彩青瓷”和“釉里红”瓷器在工艺上是相同的，只不过装饰的本体不同，“铜红彩青瓷”是青瓷，而“釉里红”瓷器是白瓷。高温铜红釉极不易烧成，它对窑室气氛要求十分严格，必须在高温还原焰中才能烧出鲜艳的红色。目前发现的元代釉里红瓷器比较少，其中年代最早的是江西丰城一座元墓中出土了四件青花釉里红瓷器瓷器，二件俑、一件四灵盖罐，一件阁楼式谷仓。后两件器物均有纪年铭文，四灵罐为“大元至元戊寅六月壬寅吉置”，谷仓铭记墓主“殁于后至元戊寅五月二十三日”，同年六月“安葬于南山”，均以青料书款，兰灰色，笔重处为褐色。这两件器物的发现表明，景德镇窑能够烧造出成功的釉里红瓷器的年代不晚于后至元戊寅（公元1338年）亦即公元14世纪前期，但这个年代比崔沆墓的纪年晚了大约80年。高丽青瓷铜红彩目前在中国还找不到直接渊源。