沉寂已久的台湾艺术环境，今年很明显有了改变，画廊本身不仅开始筹备或推出活动，买卖气氛更再度热络，画家也慢慢安排了不少活动，大大改变过去的沉郁。6月10日起，台湾五位相当享有知名度的中间辈画家张义雄、郑善禧、廖修平、江明贤、黄光男，就会在日本东京MitsuoAidaMuseum举行联展，展现五个人各异其趣的创作风貌。　　这项定名为【台湾美术—现代巨匠东京五人展】，系由日本评论家森美根子担任策划，希望透过这次的展览，能够让日本欣赏到台湾这五位美术前辈的精湛创作。Mitsuo Aida Museum，位于东京都千田区，这个馆是由创办人本身也是日本著名书法家，在东京可说是质感不错的美术馆。这次台湾五位画家的展览，可说是这个美术馆第一次展出台湾画家作品，而促成双方能够合作的则是台北驻日经济文代表处，大家都非常期望能经由这个展览建立未来继续合作经验，让台湾与日本的艺术交流又有新的内容注入。负责为五位台湾画家撰写专文的，则是台北国立台湾师范大学美术学系名誉教授王秀雄。王秀雄就表示，这五位画家都是战后从是艺术创作成功的代表，他们也正好看出一个台湾的时代缩影，过去，第二次世界大战之前，台湾并没有所谓正式美术教育机构，战后才有台湾师范学院(台湾师范大学前身)美术学系创立，陆续有台湾艺术专科学校(台湾艺术大学前身)的设置。而这五位画家张义雄、郑善禧、廖修平、江明贤、黄光男，年龄最长的是现年92岁的张义雄，其它四个人都是战后开始正式受到美术教育的训练，各自有自己的创作风格与特质，同时又都持续不断在创作，现在更是有台湾画坛的巨匠之称。王秀雄更进一步提到这五个人有五个共通点，第一；他们都是在台湾受学院训练之后，才到日本、欧洲、美国留学、游学。第二；与第一代画家比较起来，这五位画家的艺术风格，视野广、观点深入。第三；五个人各自发展出独立的创作风格。第四；追求台湾乡土创作题材，建立作品的民族性、风土性与丰富性。第五；现在都是大学、研究所的教授。　　在作品的面貌方面，张义雄的油画，黑色的轮廓线，浑厚地描绘出风景、对象生命内在，在朴实的画韵当中，透露了画家自己性格中敦厚的一面。廖修平的版画，在净雅的画面中，这位艺术家不断透露自己对生活深刻关怀的态度，多年来作品所身藏的温暖气息始终未减。郑善禧的水墨画，应该也是自己个性的放射，轻松地看待生活，同时也以惬意的笔触转换到画面上，读他的画一如亲近这位艺术家，愉悦自在。江明贤的水墨画，等于纪录了台湾这几十年乡土环境的变化，娴熟的笔触、恢弘的气势，这块土地的感情被他以相当细腻的笔调，仔细地包裹起来。黄光男的水墨画，既能展现细腻的工笔实力，也能朝实验性格来塑造，但每一个创作的转折，都让人清楚看到这位艺术家丰厚的根抵、深刻的文学涵养，显见创作的实力，完全来自打底工作做得够彻底。五位艺术家不同的创作面貌，却都紧紧扣住个人对文化深度的诠释与再创精神，想来会带给欣赏者不同的心灵感受。