在北京，才发现观看艺术的行为过程中，也能发展出一种独特的北京式幽默。　　什么是北京式幽默呢？尤其是在艺术的这个行当中！从发展的背景来讲，因为现阶段中国当代艺术眩丽如繁花似锦，相对之下；纷纷设立的新画廊就如同春天柳絮四处漫飞，好比置身在大山子的798、酒厂，耳边传来的阵阵钉打声，都是在催促着不能早点开门做生意的叹息。假如说，此刻的北京；每一年增加300家餐厅，那么；目前的北京，画廊增加的比率保守估计每个月应该会有15家(这当中也涵括个人工作室)之多。正因为是数量太庞大，就会出现一股奇特的创作歪风，众多名不见经传的画家好比猛然放出笼的英雄好汉一般，在新设立的画廊一字排开公开示人。然后，你就会发觉到，出现在你面前的作品画面；怎有那么多的「亲戚朋友」影子呀？比如说，章剑作品中，在后海游泳的图像令人印象深刻，就会有画家在自己作品上来个后海游泳图样；这还不打紧，周春芽的桃花大卖，那何不在画面上也来株桃花呢？就来这么一个在桃花池中游泳吧！多创新！多牛逼呀！　　如果，你以为只有这样，那可就太小看这班英雄好汉了。岳敏君那笑出一口如玉米粒般人物，都已经快成为反映这一波中国当代艺术市场红火最佳心情下载图像。于是，就会出现两个极然不同的新画面，一种是死咬住嘴唇不裂口笑；一种是笑出装着牙齿矫正器的人物。张晓刚的血缘—同志系列受到喜爱，同样也出现好多大头画面，故作呆痴仿若失智；根本搞不懂这样的大头贴要贴在那儿？王广义的资本主义名牌系列，也出现一些「亲戚」，搞点名牌Logo、加点图草，可也是攀上点关系。刘野、唐志冈的儿童图像，同样也惹发一群效优之人。奉正杰萤光色系的女人头，在北京国际画廊博览会就已经出现「双胞胎」。郭晋的作品开始受到注意，就会出现跟随者把画面搞得灰灰白白死里死气的。这些个现象，并没有局限在只有那些年轻画家身上，金刚护法级的知名艺术家，也会在新作上出现被质感不错的年轻艺术家「附身」情形，也就是作品不论是在技法的处理或题材的选取，都有太近似的内容，看得人错愕难遣，不知今夕是何夕之慨。当然，也会有青出于蓝的特殊情况。年轻艺术家在诠释前辈艺术家类似的画题，技巧的拿捏就有自己的道理，一点都不显出生涩，自然就会让前辈艺术家看得内心怦然。　　中国当代艺术市场，确实提早曝露病态。第一，成名艺术家没有时间与空间沉淀自己，作品不是在不断复印自己的图腾；就是已经空有躯壳、少了魂。这绝对不是那些已经进入「仙班」艺术家所愿，归结的原因；出在这个市场的需求节节进逼，活生生要把浓血加水稀释成红墨汁，如此下去，不也等于提早把艺术家创作生命掐死。第二，太多急于要成功的画家，抓着竿子就想要往上爬，却忽略竿子上头不只自己一人。中国当然培养了很多从学院出来的未来画家，这群人正好恭逢中国当代艺术兴起的时代，环境提供了一个前所未有的繁荣，问题是给这些毫无进过艺术市场新生训练班的年轻画家；错认自己也能够一步登天，挤进「仙班」。拍卖会、画廊，都成为跳板，可望能够从价格上来确认自己的艺术地位与价值。对自己创作的不确定性，抓市场投机所好，不愿意甘于寂寞只想成名挣钱，这种薄弱的基础最怕被放大到市场来被检验，一亮相；马上就会被指出问题在那。第三，良莠不齐的画廊太多，往往会加速艺术品变成廉价过季品。画廊之所以增加，固然是因为看好这个市场的未来性，也会让环境展现更多元的产业面貌。可是，假如新增设的画廊，自己都不考虑清楚这个事业不是一项放烟花的行业；而是一项绝对手工打造的永续事业，那么这样的画廊与那些东抄西拼出来的画家东西有何两样！　　中国当代艺术市场在极短时间内爆红，与本身的经济环境体质改善及外来势力介入与导引，都是脱不了的关系。只是，资历深的艺术家毕竟都经过时间磨练，能够站到成功舞台都不是朝夕之间，但太多年轻的创作者往往忽略了这一点，一心只想快速到峰顶，再加上环境又正处开放阶段，多少也助燃了这股投机的歪风，使得创作本身的纯粹度被拋开，市场喜欢什么就画什么；近亲交配的结果，让中国当代艺术市场变得看不到真正用心的艺术家或作品，这种廉价的促销手段，就像中国当代艺术环境处处充斥着「策展人」，谁都可以挂个策展人名义，但主题与作品风马牛不相及、作品选的更是草率粗陋。假如西方市场的买盘势力是加速中国当代艺术冲上高顶的动力，那么；中国自己本地的这样乱象，这种毫无伦理可言的艺术近亲交配，无疑是让中国当代艺术提早病变的染色体。画廊、艺术创作者，路要走多长、生命要走多长，考验与抉择，正要开始。