美籍纽约艺术家、同时也是印度新德里Nature Morte艺廊负责人Peter Nagy今年受画廊博览会的邀请，来台北华山展出印度当代新锐艺术作品，并于5月2日的〈亚洲艺术产经·第一届台北论坛〉会场上，和台北的艺术市场专家轮流分享国际艺术市场的现况与趋势。〈当代艺术新闻〉有感于印度当代艺术已经在国际上逐渐受到瞩目，但亚洲中文媒体却鲜少报导有关这方面的讯息，特别专访这位对印度当代艺术相当熟悉的画廊负责人，听听他在这方面的经验。　　华山的〈年度艺术家展区〉充满各国当代艺术家的作品，面貌多元，但是踏进来自印度、由美籍艺术家创办的Nature Morte画廊摊位，异国情调的香味并不如预期扑鼻。身兼艺廊负责人与策展人的Peter Nagy，本次介绍的艺术家除了Sheba Chhachhi与Rashid Rana的摄影带有浓浓的宗教议题与性别意识以外，其它像是Jiten Thukral、Sumir Tagra等新生代艺术家都以压克力颜料创作缤纷的装饰性绘画，整体乍看之下，似乎嗅不出印度文化的韵味，反而感觉到类似于日本卡漫的明快鲜活。Nagy本身在印度艺坛颇具影响力，近年来是国际媒体争相报导的人物，这也顺势形塑了一股印度艺术的话题效应。早在1980年代，Nagy就与加拿大艺术家Alan Belcher在纽约创立了Nature Morte，专门经营观念与后现代艺术作品。1990年，一趟观光之旅让他与印度结下不解之缘，1992年，他获选为印度驻村艺术家后就留在印度从事创作。这段融入在地文化的时光对Peter影响颇深，他深深为那里的神秘与宗教着迷，其个人创作开始融合了各种混合多元文化的图腾，这样大胆的尝试为新德里艺坛注入一股全新的样貌。他坚信印度艺术有一股爆发性的潜力，因此于1997年在新德里也开设了Nature Morte的据点，专门引介印度新锐艺术家到纽约参展，从此为新德里与大苹果之间开了一扇对话窗。被喻为金砖四国之一的印度自1990代末经济开始起飞，媒体也开始变得活泼多元，像是Star TV等国外电台就是于此时进驻。身为一位美国艺术家，当Nagy被问到如何看待印度与中东的当代青年艺术家时表示，当地的年轻创作者在印度拿到艺术创作的学士学位后，多半申请奖学金到美、英等国留学。Nagy指着现场的展品说：「看新生代艺术家，像是Jiten Thukral、Sumir Tagra的作品似乎没有印度文化的根基在里头，他们倾向以当代的视觉语汇呈现自我，期许自己能开拓视野，以艺术创作与国际艺坛接轨。」Nagy表示，在印度土生土长、耕耘传统在地文化的艺术家愈来愈少，反而是自1960年代以后移居印度的西方抽象艺术家的创作当中能明显看得到印度文化的样貌。但是以印度的图腾创作与了解当地复杂的宗教文化着实存在着一道鸿沟。　　Nagy本身相当赞赏生于印度的Sheba Chhachhi的摄影作品，因为她用影像呈现今日印度的女性地位，作品游走在女性主义者的批判意识与客观纪实之间。那里的女尼(Sadhus)，就像社会边缘人，她们既不是父亲的女儿，也不是人妻，更不是小孩的母亲。她们削去了头发、脱下了俗世的衣服，也放弃了原来的名字。她们在重要祭典中上演自我死亡的仪式，如此便能重生为恒河(Ganga)的女儿。Chhachhi用相机纪录当代印度女尼不同于世人的生活情状。Nagy认为印度教这种东方神秘的宗教仪式和西方的艺术表现其实在某种程度上有着相似性。他指出女尼身上的服装其实可以看作是印度时尚的一项语汇。而她们在进行祭典仪式时的肢体律动，又跟日本的「舞踏」(Butoh)有几分相像，这种跨文化的互文性在印度艺术家所拍摄的照片上一一开展。　　虽然Chhachhi这种具有阴性主体意识和社会批判的影像作品已经浮出台面，但是由于印度根深蒂固的宗教与文化，让当地的博物馆或学院还是抱持着「艺术即装饰」的观念为收藏和教学目标。Nagy表示：「其实印度的内需市场非常庞大，我经营的新锐艺术家的作品很快就销售一空，但是印度人对摄影还是持保留态度，博物馆方面似乎还没有收藏的意识。」　　Nature Morte原意是静物或静物画，Morte是法文，意指死亡，所以整个名字有消逝的隐喻。Nagy回忆当初他的艺廊以此为名在新德里开张时，印度人以为这个名字就是死亡，很不吉利，因此一开始没有被广为接受，但是迄今Nagy在当地将Nature Morte经营的有声有色，于是自然而然擦亮了品牌，稳健地在新德里与纽约这座艺术桥梁上迈步。