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2006年07期:赵之谦的书画特点及其市场行情

2006-07-22 10:48:01 王一 何鸿

  艺术品投资是一项智力、文化、品位和经济效益多位一体的投资行为和方式。目前中国国内书画艺术品的投资是一个普遍而又特殊的门类,普遍是因为收藏者都在关注,特殊是因为它的精深和难懂。许多人将“书画收藏”作为一种保值增值的投资行为,事实证明,其投资效益往往比别的项目来得更明显,但是惟有选择正确的投资方向才会获得更好的效益。  在晚清“海派”金石书画家中,赵之谦是比较有代表性的一位。他才华横溢,一专多能,是一位在多方面都有较高造诣的画家。关注他,除了上面这些理由外,就是他流传下来的作品特别少。  赵之谦(1829—1884)初字益甫,号冷君、三铁、憨寮、梅庵等,晚号无闷,别号凡夫、赵叔子、勇庐,自署二金蝶堂,苦兼室。浙江会稽(今浙江绍兴)人。咸丰己未举人,博古通今,雅好书画篆刻,能集诗书画印之大成。  其篆刻,初学浙、皖二派,后广泛汲取古钱币、镜铭碑版等的营养,突破时人因袭秦汉钤印之规范,以篆字入印,讲究章法,别具古劲浑厚、闲静遒劲之新格。又常于印侧刻像,亦属他首创。其书法从师颜真卿入手,又兼习南北诸多名家,功力非凡。后又改篆隶八分,师邓石如隶书,并搀糅魏碑体势写行书,日臻其妙,自创一体。  其绘画兼摄徐渭、石涛、恽寿平等写意笔法,又自出新意,并佐以印章之布局,书法之用笔,有笔墨酣畅、设色雅丽、宽厚博大之韵致,在清末的花鸟画坛独树一帜,卓尔不群。如他的《牡丹图轴》,画中绘有牡丹数株,由石下向上延伸,蜿蜒俊俏,参差错落,铺满画面。随意点画的湖石使作品更有生趣。画家用没骨或勾染法画花瓣,层次感很强,浓墨勾筋,淡彩点叶,花枝及湖石用篆隶法写就。整幅作品笔法灵动潇洒,融金石书画为一体。画风明显受到“扬州八怪”之一李鱓之影响而又自出新意在绘画艺术方面。  赵之谦的花卉作品成就比较突出,在绘画题材上大都取自自然或现实生活,写生对象也极为广泛,除了历代画家常用的四君子——“梅、兰、竹、菊”等题材外,许多题材如《异鱼图》等则为前人所未涉及,而且能表现得清新自然,充满着浓郁的生活气息和世俗情韵。在中国画中,花卉作品的构图也至为重要。中国画自宋代以后,笔墨的表现由于过多强调情趣,往往削弱了对“经营位置”的重视,许多作品要么四平八稳,要么狂放不拘。而赵之谦的花卉作品构图则有别于前人,平稳中取奇巧,险境中求稳妥,浓淡、轻重、疏密之布局别有风致。如在他的许多花卉画作品中,往往可以看到大色块重墨压于画幅上部,但整个画面并没有头重脚轻的不平稳感觉。对投资者而言,这是一个重要的辨别方法。在花卉画用色方面,与宫廷及民间流行的色彩作品也有很大区别。他反对用色轻浮艳俗和雕凿之气,在他的作品中,有时虽然也能见到红、绿色等重色的表现,但并不艳俗。相反,因色彩对比强烈,越发显得精神饱满,生机勃勃。  徐邦达先生在《中国绘画史图录》一书中评述赵之谦的用色用笔时说:“用鲜艳的色彩来配合放逸的笔法,继承但又超出了陈淳、徐渭以来粗笔花卉的传统。”综观赵之谦的传世画作,最令人赞叹的就是他的绘画题材,画前人所未画。他的《瓯中物产卷》、《瓯中草木图四屏》等等,成了中国绘画史上不朽的杰作。  此外,他还喜欢画奇花异卉,如葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夹竹桃、仙人掌、夜来香等,包括日常蔬菜,如白菜、萝卜、地瓜、蒜头等,真乃开此类画风之先河,也为前辈画家所未及。在赵之谦绘画作品中,我们也能见到不少摹写古人笔意,其特点是搀糅了篆隶用笔,面貌独具。其临写的前辈画家,大抵包括陈淳、徐渭、朱耷、恽南田、石涛、李复堂以及宋人诸家等。如赵之谦的《菊石雁来红图轴》,以写实和写意相结合的笔法画秋菊、湖石和雁来红。精心的构图和大胆的设色使画面分外精神生色。作者以对比强烈的红、绿、黑三色分别画雁来红、菊花和湖石,鲜艳夺目。秋菊用双勾法填彩,所绘湖石秀美俊朗,用笔灵活多变,显示作者精湛的艺术技巧和才情。  赵之谦对待传统的绘画善于综合分析,他的花卉画就融合了恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法,将清代这两大花鸟画流派合而为一,创造出新的风格。由于他书法功力深厚,线条把握精到,以这种富有金石气的笔法勾勒,粗放厚重而妙趣横生。运用各体字体题款,长于诗文韵语,这也是他高出其他清末画家,成为绘画大家的一个重要因素。他是诗书画印四位一体有机结合的典范。因为他高超的艺术表现力和艺术成就,以上海为中心的画家们,特别是吴昌硕等新一代画家受赵之谦影响,逐渐壮大了新的绘画流派——“海派”。潘天寿先生曾在《中国绘画史》中这样写道:“会稽賈叔赵之谦,以金石书画之趣作花卉,宏肆古丽,开前海派之先河。”事实上,赵之谦的影响不只限于海上,齐白石、陈师曾等“北派”画家们也一样受过他的影响。  赵之谦的人物、山水画作不多见。人物画不刻意追求人体结构,贵在写意寓情。赵之谦20岁前后就开始作山水,早年师承苦瓜笔法,后又屡临元人笔意,但他不拘于古法,而能法而化之,尤以自然写生为本,故其作品的构思和构图独具一格。《积书岩图》是赵之谦山水画中的一件重要作品。这幅画在构图上,从正面以特写的方式,表现山岩的雄伟奇构。整个画面所留空间极少,又无近、中、远之层次,但山岩的起伏,突兀行貌,表现得十分生动具体,有着很强的真实感。右上部一小角空白处的天空,在浓厚的山岩墨色映衬下,显得更加明朗透亮。山岩下的水面,虽留空间不大,但水纹密布,活泼流利的线条,表现了水的质态和奔腾的气势,以小见大,颇具匠心。赵之谦的《钟馗像图轴》是一幅难得的人物画佳作。以风趣诙谐的笔法描绘钟馗身穿宽大红袍,头戴乌帽,低头哈腰站于画面下部。构图简洁大方,人物造型变形夸张。人物面部细勾轻染,富有立体感。人物衣饰用没骨法,更增添了无奈附时的讽刺意味。该画成功地将诗、书、画、印四者结合在一起,使画面增添了不少艺术趣味。  赵之谦的书画在当时乃至后世均为市场热点。20世纪90年代艺术品拍卖兴起后,赵氏书画作品开始在海内外拍卖场上频繁亮相,且成交率较高。从1995、2000、2005三年作品来看,涨幅是相当大。  1995年北京翰海拍其《行书八言联对联》以28.6万人民币成交。香港苏富比1998年春季拍卖会曾推出一幅赵之谦的花卉作品《缀玉串珠》,是画家醉后所作的墨葡萄,颇为罕见。用墨酣畅淋漓,可与徐渭相颉颃,这幅作品估价仅有6—9万港元,成交价却达到了近30万港元。北京翰海2000年秋拍推出他与任薰合作的《瑶池寿意》,这是两位早期“海派”代表人物的合作画,颇为少见。画面上充盈着一树九枚寿桃,寿桃的艳红与桃树枝干的郁黑,再加上桃叶的浓绿,构成了鲜明的对比,成交价为30.8万人民币。2005年香港苏富比拍其《花卉四屏》以606.32万人民币成交,纽约苏富比拍卖其《芙蓉镜心》以273.904万人民币成交,这一年赵之谦的书画拍卖创造了一个高峰。  从艺术市场表现看,赵之谦的绘画作品价位高于书法,花卉的精品之作价位一般较高。由于他的人物和山水画作较少,所以价格也会适当偏高一些。赵之谦的书画作品代表了中国近代书画的一个高水平,今年是赵之谦诞辰122周年,更让我们感慨万千。他英年早逝(卒时仅56岁),再加上在官场混迹多年,所以传世的绘画作品并不多见。不完全估计其传世的书画作品约五六百件,许多作品流传到了日本。近10年来参与拍卖的书画作品仅389件(其中有很大一部分还是有争议的),其中十有六七为书法作品,目前平均单尺成交价为2万多元,尚无单幅成交价超百万元的书法作品,我想这与其艺术地位多少有些是不相称的。但艺术的发展告诉我们一个普遍的道理:好的艺术作品总是经得起时间的检验和考验。  由于赵之谦在书画艺术上享有崇高的地位和威望,在他生前和身后有一些惟利是图之辈,大量仿制其书画作品,造成了鱼目混珠、真伪杂糅的局面。目前经过业内专家鉴定过的赵之谦书画真迹只有不到200件,很多被一些博物馆收藏。因此可以想见,他的书画作品将有很大的市场潜力。50岁以后是赵之谦绘画的成熟期,我个人认为这个时期的作品更具有收藏价值,投资者可多关注。鉴于赵之谦的书画艺术才能是多方面的,堪称“书画印三绝”,所以反映在艺术品市场上,其绘画和书法作品几乎并驾齐驱,难分伯仲。在他的书画作品拍卖成交价前10位中,有3幅是书法作品,还有2幅是书画合璧作品。其中上海崇源推出的《富贵百龄》四屏,成交价达88万元,拔得头筹;上海朵云轩2003年春拍会推出的行书《信札册页》36开,估价为5—7万元,成交价高达70万元,位居其次。  值得一提的是赵之谦手札的拍卖。表演艺术家张铁林先生对收藏尺牍、手札等有独到见解,他对这些“性情之物”的收藏引起了业内和收藏界的极大关注。赵之谦的手札《论学丛札》,现就为他收藏。《论学丛札》原为罗振玉收藏,后整理装裱成三册,共39通。主要是赵之谦在撰写《国朝汉学师承续记》时与胡培系先生等讨论学术问题的信札,其内容涉及文字训诂、古籍整理、辑佚辨伪、考据注释等研究领域,史料和学术价值较高,加上赵之谦那段时间的书法正值成熟期。据说张铁林在上海崇源看拍卖预展时,第一眼看到就很喜欢,并最终以225万人民币的价格“收入囊中”。古人的信札,其实是最容易、最接近书法精神的。人在写信的时候,是很随意的情感挥发,并没有展览意识、表演意识等功利色彩。手札的功能从根本上讲是人与人之间的交流,像我们说话一样是传达信息的功能。所以在写信的时候,并没有刻意在书法上下多少功夫。而往往就是这不经意的宣泄,成就了书法的自然本性。过去的人不以手札为作品,比如赵之谦可能不认为手札是作品,但张铁林反而觉得他的手札就更好了。在他收藏赵之谦的手札里,甚至一个错字都没有,连一个字的改动都没有。信件的内容非常精彩,由于书写者有非常好的书法基础,又带着情趣在书写,更能体现出书法的最高境界。因此赵之谦手札的拍卖也将会创造一个市场的高峰。  艺术品的收藏,某种意义上讲提高了人们的文化意识和水平,也承载了更多的社会文化责任。但艺术作为一项投资,又是需要相当的谨慎。面对艺术作品,要大胆假设,小心求证。只有这样,才会让艺术市场变得合理而有序。

(责任编辑:雅昌)

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