从严格意义上讲，中国画市场还不是一个成熟的市场。很多时候，中国画市场的基础还是建立在礼品市场基础之上的，价值的形成及交换规律往往取决于某一画家艺术之外的东西，艺术作为一个独立的评判要素，还未真正成为价值形成的主要因素。在这种偏离艺术价值规律的状况下，中国画市场走上了1993年、1994年的第一次高峰和2004年、2005年的第二次高峰。两次高峰的冲击使中国画市场的发展由点及面迅速展开，进入了有规模的初步发展阶段。正因为这种发展的初级性，才使中国画市场具有了更多的非理性因素和不可预见的随机性因素，这种态势就决定了中国画市场发展的曲折性及波浪发展的趋势。这种趋势使中国画市场的发展始终处在痛并快乐的过程中，而这个过程总是给人几多快乐、几多忧愁。　　虽未崩盘，但在理性下潜　　　　中国画市场由“井喷”到理性的巨变，让许多被所谓的“繁荣”冲昏头脑的人彻底地悲观。以往不可思议的暴利时代一去不复返了，这些人在思念过去美好时光的同时，大肆宣扬中国画市场“崩盘”论调；昔日的利益团体因利益链条的断裂，也分崩离析、溃不成军。在这个过程中，那些资讯滞后的收藏家受到了极大的伤害。他们在高价位区间购入的字画，在中短期内不但很难出手，而且还有缩水的危险，特别是购入的一些非主流江湖画家的作品，更是让人替这些藏家感到非常惋惜。艺术品与一张废纸的区别不是其自吹自擂的宣传，而是能够在美术史上给以定位的学术水平，以及与之相对应的原创性。　　　　据不完全统计，目前，中国学习和从事中国画绘画的画家或爱好者不下几百万人，而有愿望进入市场或拓展市场的画家也有近百万人之众，然而艺术创作是富有创作能力的艺术家的工作，在中国根本不能容纳这么巨大的艺术家群落，上百万人进入市场的结果，只能是少量的精品画家及原创精品成为艺术品，价位持续走高，而大量的所谓作品会多如牛毛地被列为“行活”，几乎被扫入地摊系列，这是我们要面对的现实。在中国几千年的绘画史中，留给我们可以认可其作品的画家又有几人呢？中国画市场永远不可能成为中国城乡的农贸集市。　　　　中国画市场需要很多轮的净化过程。很多人怕太刺激人，用了一个词：理性调整，当然，这种调整让人太痛苦了！画廊界，特别是2004年、2005年火热区域的画廊，进入2006年后，其市场态势让人窒息，高速发展的势头被迅速地挤压，代之的却是越来越小的业务流量；无独有偶，一向热翻天的拍卖市场也传来了“理性调整”的消息。在众多画家赤膊上阵亲自督阵救市场的情况下，“理性调整"也没客气，用一篇分析报告的话来说：“2006春拍时节之初，藏家依然延续了冷静观想的态势。”2006年4月，资深收藏家张宗宪先生委托苏富比公司为其八十大寿举办了一次58件珍藏品的专场拍卖。虽然有苏富比在拍前为其举办了盛大的生日宴会，推广工作也做得比较到位，但成交却不尽如人意。对中国画市场来说，“不尽如人意”是否意味着调整的纵深进行呢？