在这个如当代艺术一样炎热的季节，新锐艺术家房辉个展在798青藤子艺术空间开幕，这次展出了他的作品三十余件，包括绘画与装置、雕塑作品在内。〈当代艺术新闻〉特别请房辉及展览策展人蔡志勇，一起来谈谈关于这个展览的内容。　　邓：首先祝贺房辉此次在798个展《我的这道红》的成功开幕，蔡先生您作为房辉的策展人，您能谈一下此次展览是如何产生的吗？　　蔡：此次展览的主题定为《 我的这道红》主要是从房辉的画面而得来，我第一次看到房辉的这批作品我感到匪夷所思，他的大部分作品都加上了这道红，才会刺激到我，其实每张作品的题材与画法都不同，但正因为这道红的出现把房辉的个性凸显出来，我们在这道红当中看到了多种可能性。而此次展览只是选择了他这一系列的作品。　　房：其实不要单纯看我这道红在画面上的出现，不论是我这道红是画在菠萝上还是画在风景上，一方面我想表达的是对某种东西的质问，另一方面更多的是我在绘画时的内心需要，也是愤怒与叛逆的表达。任何事情刚开始的时候都有冲动，但冲动是现象，现像是本质的呈现，我的骨子里就是总有一种希望不断否定自己心态，做艺术如果没有太多其它权利的话，我还有破坏我绘画使我绘画再生的权利。就像一个小孩砸人家玻璃一样，更多的并不是对玻璃的愤怒，而是对玻璃后面人的愤怒。也许这一道红被更多人理解为是一种热血、冲动或者激情我认为更恰当。我的这道红就像我的心电图一样它更多的代表的是我的激情。　　邓：很多人看了你的画后认为你有一种德国表现主义的情绪在里面，你是如何认为的呢？你这一道特殊的红色，让我看到了你内心的某种矛盾。　　房：实际上，我感觉这种说法有一些过于表面化了，在艺术的最高境界都是相通的，不论哪种艺术形式，哪门哪派，最好的就是把真实的内心表达出来，最终都是用作品说出对生活的理解。你说中国的写意是受德国的表现主义影响吗？它比德国表现主义还要随意。因为我生在当代、长在当代；受的影响是多方面的。这些东西都是潜移默化的。但我刚才说了，我内心中总有一种不断否定自己的天性。　　蔡：对。房辉的这种解构与重建，激情与表现是当代艺术在图式绘画后急需拥有的自由。　　房：我希望达到一种对既有的突破。最终我选择了这种表达。希望达到一种超越。　　邓：我们知道房辉本身也是一位雕塑家，蔡先生您作为房辉的策展人，你是如何平衡这次展览的雕塑与绘画的呢？　　蔡：虽然此次展览是以绘画为主，但也有几件房辉的有意味的雕塑作品，在展览策划之前，房辉的态度很明确没有雕塑不做展览。我们没法否定他雕塑家的身份，绘画对于房辉来说是一种更直接的表达方式，更确切的说是他的一种长期的自我修炼的功课，所以在房辉绘画当中经常会有一种莫名的激情呈现。　　邓：我在你的绘画中总能感受到雕塑的某种特质，你在绘画与雕塑之间是如何转换的呢？　　房：这一点我没有考虑过，作为当代艺术而言哪种艺术形式能更好的传达我的观念我都会去做尝试。在我将来的展览中不仅会有绘画，雕塑的出现还会有综合材料，装置等多种形式的作品展现，我会用最恰当的方式做出最好的作品。　　邓：我曾经读过你一篇很有意思的文章，里面写道：“我要在八十八岁发出豪言壮语；我要在九十六岁开始练习勾拳；我要毕加索穿透装甲的双眼；我要收藏作品的人说出理由几点；我要自信的人们携带自卑以备后患。”　　房：生命不可能永远是亢奋的，也有低谷。跟生命的节奏是一样的，我不永远说痛苦，我也不永远唱赞歌。实际上这就是我内心外化的表现，曾经有人问我这道特殊的笔触为什么是红色 ？我说我是自由的，不要单纯从颜色的表面来看问题。　　邓：对，自由是最重要的。那你接下来的创作当中关注的是什么呢？　　房：我会依然保持作品所固有的激情，同时我会更关注人性的深层挖掘。我希望我的作品像一面镜子。照到外表也穿透心灵。　　邓：我们期待着你新作。