台北故宫博物院的新模样，你见到了吗？　　堪称是建院80年最大规模的正馆空间改善计画，在经历多时的工程之后，已经在今年5月中旬完成门厅及东侧陈列室的作业；并且在5月18日开放给大众参观、使用。尽管，整体的台北故宫空间改善工程，真正的完工期是今年12月，但全新的台北故宫，到底与过去有何不同？在未来，台北故宫又有那些新的想法呢？《CANS艺术新闻》率先为你做个导览。　　现在你到台北故宫的时候，会发现比较显著的改变，应该是动线的问题。所谓动线的问题，有两个层面，第一；假若你是属于团体来台北故宫参观，以前大型的巴士可以直接载你到正馆门口下车。现在，大型的巴士压根就不能直接开到正馆门口，必须在正馆底下；也就是至善天下前方的大回旋广场让乘客下车，让乘客拾阶而上到达正馆入口（当然，残障人士的上下车不在此限，出租车与私人车辆还是可以直接开到整馆入口）。第二；过去你到台北故宫参观，入口应该是在地面一层，现在东侧展厅开放之后，入口处则在地下一层（等到所有工程完成之后，地面一层仍旧可以作为进出选择）。假如你是一位对台北故宫环境熟门熟路的人，就会马上感觉出新馆与旧馆差异点在那儿。因为，以前根本没有地面一层的入口！把入口往下降一层，到底出现什么不同之处呢？简单讲，如果你从底下石阶往上走，会发现到阶梯数变少了！你可能不再因为有太多石阶，而走得气喘咻咻。动线改变了之后，当你一进入台北故宫正馆大厅，可能最直观的印象就会冲进脑门；在视觉上，空间呈现往中间压扁的感觉，也就是说，好象天花板太低了些。新的台北故宫在改善空间方面，其实就是希望多开辟一些公共区域的空间；并且把欧美博物馆常见的天窗(也就是自然光线)引进到大厅。过去，台北故宫的大厅与空间走势，比较缺乏自然光线的进入，纯然密闭的空间充分呼应院藏品高不可攀距离感。新的台北故宫就想打破这层旧惯性，展现一股明亮的视觉感。入口处的地下一楼到地面一楼，就以引天光的概念开了天窗，唰；贯穿两个楼层。在这两个楼层中间的天窗之处，台北故宫首度展现活泼的幽默感。在天窗屋顶的玻璃窗上，明明是怀素〈自叙帖〉的反写字体，可是当你在地面一楼往上俯视；则会看到倒映在玻璃上的字帖都变成正常的正体字，阅读起来完全不会有困难。最有趣的地方则是，当你被这个小小的视觉错位吸引之后，看到天井从上往下舒展开来的布幔，清楚的写着：八千年历史的长河；也许就能感受到重新诠释八千年历史的真正涵义。　　至于，在地下一楼的大厅，你首先就被大型的礼品部给吸引，宽敞的卖场空间、透明的橱窗、圆体造型可让顾客从不同角度都能结帐的柜台，大大改变以前小而局限的礼品部门，相对提升购买的欲望。对应礼品部门则是一个巨型晶体管屏幕，不断播放着全新的台北故宫形象广告影片，而在两者之间则是往售票处、入口地面一层的电扶梯。基本上，地下一层采取的大型透明玻璃窗设计，不论你是逐阶而上或是乘出租车上来，当你还没有进入大厅的时候，从外面就看到电扶梯上上下下穿梭人潮，对于参观展览心理之前的肾上腺提升，想来是相当具有帮助作用。搭乘电扶梯到达地面一层，售票口、服务台、寄物处、咖啡厅；都集中在这个楼层，空间非常明亮宽敞，不过，天花板稍嫌低了些，可能会带给参观者有点压迫感。为了区隔不同空间的功能，穿过入口开始要进入陈列室，参观者很明显就能感受到阶梯完全都铺上地毯，等于提醒参观者要开始注意自己的音量；安静地欣赏展览了。　　以目前来讲，东侧陈列室现在开放的皆属常设展部分，等到年底西侧的陈列室也正式完工开放之后，就能结合主题展或特展，共同加入服务的阵容。通体来讲，陈列室的规划主要还是以功能取胜，在变化上并没有太过于奇俏。不过，欣赏展览的方式，可能就必须先提醒参观者得重新做个适应。过去，台北故宫的常设展方面，都会以材质来做大分野，也就是说，参观者想看铜器；就可以直接往陈列铜器陈列室赏展品。可是，台北故宫目前则不再以材质来作为区隔；改采年代来做为主架构，举例来讲，明代青花的变化，参观者就能一次看到改变的脉络。这个调整对参观者而言，在使用不同陈列室过程里面，可能就要做点惯性的改变。以前，你可能直接问服务人员铜器的陈列室在那一间，以后你这样问的时候，服务人员就无法很明确告诉你是在那一间。原因是，铜器在不同年代会有不同发展样貌，差异点是某个年代会比较突出；其它朝代可能就没有那么出色，因此放射状的文物展示方式，就把单一材质完全打散开来。或许一开始会造成参观者使用上的不习惯，但相对之下，也可以在一个时空的背景之下，看出文化图腾的变化与对比，对一个年代的完整概念认识上，也提供一个非常便捷的方法论。台北故宫针对常设展表达内容的改变，林曼丽院长也做了一个比较大胆的尝试。她让台北故宫的策展人制彻底台面化，每个常设展所牵涉到的策展人，都必须从幕后走向台前，与观众做面对沟通，这个沟通也就等于是现身来做展览导读工作。这个新方法的提出，大大颠覆传统台北故宫展览组或研究组封闭习惯，不仅鼓励工作人员能够把自己的展览构想提出来与人分享，同时也会让每个策展人对于自己手中的展览，产生积极的良性竞争。虽然，这个展览方法变化，才刚开始激活不久，但也有观众向台北故宫反映对这样方式的不习惯。原因就出在，以前台北故宫的明星文物，往往都是参观者进到院里就能够直接奔赴的定点，现在则因为以年代来作为展览主轴，参观者就会发生一时之间找不到明星展品的错觉。事实上，它们都还在，只是换了位置！展品比起过去较难被突显，这点也可在北宋汝窑身上发现，比如说；〈青瓷式温碗〉、奉华〈青瓷纸槌瓶〉、〈青瓷椭圆小洗〉都属于经典文物，但现在旁边则有吉州窑、定窑、官窑、建窑、耀州窑⋯等等，势必就会让焦点被稀释掉。从另一个角度来看，改变方式的常设展，对专业观众可能会比较难习惯，因为以前单一材质成为一系统，很容易从展览过程看出差异，现在则需要不停穿梭在不同陈列室做自我组织。但对一般参观者来说，以年代做基础的展览，因为空间定格清楚，印象也就较为提升。　　假如，以现在东侧陈列室的参观动线来做建议，参观者可以针对自己的时间来做选择。时间比较宽裕、而且想要仔细认识台北故宫院藏品的历史，那么就可以从三楼开始看起，这一个楼层的展览内容是：新石器时代、铜器时代、秦汉；接着到二楼：六朝隋唐、宋元、明代前期的官窑作坊、明晚期、清康熙、雍正、干隆、晚清；最后一楼则是有：清代皇室的文物典藏、清代家俱展。　　由于，台北故宫现在开放的只是东侧门厅与陈列室，陆续还在进行的后段工程也努力赶工中。林曼丽特别提到，现在决定重新开幕的日期是2007年2月10日，而大英博物馆的藏品来展览的时间是2月12日。重新开幕的时候，姚仁喜所设计的上林赋、陈瑞宪所设计的三希堂，都会有截然不同的新面貌出现。另外，文会堂以后则会更广泛结合电影艺术；尝试走出另一个丰富表情。林曼丽就说，比如将默片与DJ来相互结合，为的就是希望让当代思潮能与传统达到互动新模式。今年，法语电影节就获得众多的喝采，明年，计画与鹿特丹影展合作，开启不同的艺术视野。夜间的灯光照明设计、夜间开放，也都在研拟当中。重新面貌的台北故宫，因为内容不断的增加丰富度，也就越来越令国际期待。　　台北故宫走出去 让世界走进来　　台北故宫致力打造的Old is New计画，已经开始朝不同的方向来设想，但在这个过程中，广告导演彭文淳找来台湾电子音乐创作者林强；以宋代《花气熏人帖》的词为基础，让林强以河洛闽南古语来吟唱，电子节拍的音乐，将黄庭坚千年前的书法情境活化了起来，带给观众相当舒服的阅读空间。这部形象广告影片，更台北故宫获得2006年美国博物馆协会的缪思奖金奖，打败了108件世界各地参赛作品。此举，对于向来保守的台北故宫确实极大鼓舞和震撼。林曼丽在提到如何让台北故宫拥有新的阅读视野，倒是非常坦承说：过去，故宫真的太保守，也比较缺乏与外界接触，学术的强项是绝对备受肯定，但也因为以前没有与外界沟通的经验，普遍来讲；创意就会相当有限。因此，不要关闭自己，要多懂得向外界资源借镜或整合，Old is New；这个计画就可以说是最典型的例子，我们提供学术方面的平台或元素，外界的专业团队则提供技术规划，让文化本身能够彻底活化，而不是被动放在故宫供人观赏。这种重新诠释历史的想法，自然会让台北故宫的面貌，因为透过不同的表现语境日益活泼。