苏珊.朗格认为：艺术即人类情感符号的创造。　　古往今来，先人们在艺术史中的美学观禁锢着我们的头脑与意识，使我们树立了“画得象，象得神”等模仿再现的绘画观念，使我们忽略了绘画本身存在的价值。西方文艺复兴及大工业革命后，人的主观意识　创造意识得到了觉醒与巨大的提升，认为现代艺术家更应该去寻找一个“真实的世界”，一种在绘画中能创造　表现的个性化艺术形态，因此，把绘画作为模仿自然的再现转变为对绘画本身艺术形式形成方式的追求，把模仿世界外貌的意识转变为创造世界新的艺术形式和情感符号的追求。　　现代艺术家认为，绘画作为独立存在的实体所具有的价值，在于对艺术家内心情感和意图的表达程度，它一方面意味着艺术家对外界大千世界的体验，另一方面又意味着艺术家对内心的自我观照。艺术家把对世界的看法　把对不同自然形态的认识，通过内心的体验和发现在自我的潜意识中形成新的可以看到的“心象” ，“心象”即艺术家创造的情感符号。运用绘画中的各样技法和要素去表达出艺术家所认识到的真实世界，在创作过程中，注重于艺术形式和情感符号构成方式的探索与追求。　　美术史的发展已经说明，由于认识上的背离，导致绘画表达方式的很大差异，对艺术形式及艺术语言的认识与追求，是现代艺术观念与传统艺术观念之间最显而易见的分界线。　　当我看到朱维彬的“大青花”彩墨系列作品时，画面上噼噼啪啪又蹦又跳的黄色“刺花”从青花瓶中喷发而出，快笔的线条，极富弹性与速度感，黄色刺花与柔美的女人体构成了强烈的视觉对比，我认为这种对比，一定有一种“性”的隐喻在其中，因此我说“花非花，非常花”，这些黄色的刺花如一个个飞散的精灵，寻觅着它们要去的地方。　　这些花是朱维彬从平常植物性的花中提取出来的“非常花”，是他心灵的火花，渴望的花，诗化的花，如波德莱尔的“恶之花”，这些花构成了这个系列作品中最令人动心的部分，在这一点上，他为我们提供了中国画新的视觉符号。　　当我看到朱维彬八七年在大学时代画的工笔女人体写生习作时，近二十年前的画，画边上已经残损不少，但人物形象还算完整，淡红的细线，淡淡粉粉的肤色经过轻松的晕染极富质感，我感到朱维彬画女人体已经“蓄谋已久”。　　纵观当今中国画画坛，画山水花鸟者众，画人物者少，画人体者更少，运用毛笔与线条画女人体不同于画其他的形象，人体为万物之灵美的化身，因此对人体美的表现乃是一种性情与性灵的表现，朱维彬所表现于女人体的线条真实的反应出他的性情，我细品之犹如音乐中小提琴上的几根弦音，笔不到意到处更象高音部分的Ｅ弦，充满韵律　节奏与速度感。　　在线与线　线与色　线与面　面与体的关系中，朱维彬通过浓淡　虚实　快慢　明暗　起伏所表现出来的人体充满着一种少女的灵动与活力。曾经评论家五月在文章中写过“朱维彬是用心灵和生命去感悟去创作的那种画家．．．．．．”　　我发现他画面中色彩语言的运用不是简单的间色或复色的使用，而是通过原色之间的相互碰撞，使画面中的橙色　紫色　绿色等色彩更鲜活，更富于变化，更具有表现力，如深色的夜空即表现出这种效果。如不时隐现在暗夜背景中的猫脸与云影更增添了画面梦幻般的意境。　　大青花瓷瓶在画面中起到一个载体的作用，它作为一种容器（容器在民俗文化中也是对女性的一种比喻），大青花的色彩也正好与画面中的黄色刺花形成对比，赋予画面一种中国式的基调。　　我读着“大青花”系列，如一阵阵和风拂面而来，有耳目一新之感。