9月的亚洲，确实是忙翻了。月初，新加坡双年展、上海双年展、光州双年展，就好像是排队一般地，等待着一群群从不同地区所集结的艺术候鸟，一站追逐着一站。这当中，英国的利物普双年展也紧咬着这个时间不放，造成这些由收藏家、画廊负责人所组成的候鸟群，鼓动的翅膀似乎没歇过。休息差不多一星期之多，纽约苏富比的亚洲当代艺术秋拍，再度把所有的人又全卷进来；每个人都擦亮眼睛注意着这秋天的第一场亚洲当代艺术拍卖会的成果。〈当代艺术新闻〉把截稿时间往后移，纽约苏富比这场拍卖结果是，总成交价是美元18,165,920，成交率为65.13%，304件成交198件，最高价为Lot.29陈丹青〈街头剧院〉成交价为美元1,472,000。 　　这场拍卖的结果，是否为大家所接受，但它所引起的焦点丝毫不减，说起来似乎挺荒谬，亚洲当代艺术似乎都以价格来作为看待艺术的方法论，想到当我在798厂区，看着杨少斌的新作展，如此肆无忌惮敷衍着自己一路辛苦走过来的创作口碑时，我突然觉得；中国当代艺术，让它崩盘吧！假如，两年的时间，让这些经历过坑坑疤疤晦黯期的当红艺术家，都那么快把自己的名字当商品来计价，那么这个舞台又能撑得了多久呢？北京的艺术圈，现在最让人不敢茍同的是，艺术家作品卖翻了，讨论艺术本质；少了，谈的尽是些风月。价值的本质，正逐渐在崩解，物质消费成了丈量一个人成功与否的尺牍。因此，这一个月，得要读一读2007年威尼斯双年展总策展人Robert Storr的这篇专访。这位美籍策展人坦言说，中国的摄影、影像、行为等艺术形式都已经非常国际化，也令西方世界感到惊奇，然而一些艺术家为了向市场推销自己，不断重复自己赖以成功的风格，为了商业上的回报而停滞不前。他甚至认为，尤其年轻艺术家如果现在学会说「不」，将来人们会加倍期待你说「是」。中国当代艺术走到这个当口，艺术家，慌了；收藏家，盲了；画廊，乱了；知名的艺术家变得不懂得去珍惜自己好不容易得来的成就，却把自己的名字变成商标；彻底量产、绝对物化，找助手当画手，还以展示为乐。这样的风气一开，自然就出现年轻一代的创作者也跟着不循正规，把拍卖公司视为炒作市场价码的计分板，只想把画价炒高，却不管自己有没有那个质量足以支撑往后市场走势。 纽约苏富比在20日的亚洲当代艺术秋拍上，所表现出的成绩似乎已经比起春拍杀红了眼，显得冷静许多了。新的一轮中国当代艺术的天王，也有了不同的排列组合。只是，西方买盘势力操控大多数的中国当代艺术市场，看得出亚洲的买家追得有点气喘咻咻，如何建构一个属于亚洲自己的艺术价值观；而不是一昧以欧美为导向的艺术品味，也的确该到了亚洲的美术馆、画廊、学者及策展人；好好退出交际应酬圈，回家准备功课的时候了。毕竟，再大的迎合，艺术的本质没有被看到，作品充其量只是不同赌局上的筹码，亚洲的艺术家与藏家再如何努力又怎扳得倒擅赌的人？对自己诚实，真有这么难吗？