素描的表现形式 素描作为造型艺术的形式之一，其表现形式是十分重要的。素描的艺术表现形式是多种多样的，都是艺术家不断探索创新的结果。主要有如下两种形式：　 1、以明暗为表现形式 明暗是光线照射在客观物象上产生的光线反射带给人的直观感受。素描的明暗构成，是光线在物体上作用的描绘，是对客观物象在不同光线下进行的艺术表现与处理。这种艺术形式源于人类对光线的认识和理解。以强调光为表现的艺术形式是非常普通的。例如油画作品，强调光产生的色彩变化。又如舞台艺术，用光来表现各种舞台效果。素描学习中，用明暗来表现是素描的重要艺术手段。 2、以线条为表现形式 线条作为一种独立的艺术语言，从绘画的产生时就已存在。从人类早期的岩画到中国几千年的绘画艺术、书法艺术等，都是以线条为主要表现形式的。线条本身构成形式美。对线条的美，中国的艺术有着几千年的探索与实践，形成了一整套理论，创造了自成一体的绘画和书法艺术。在素描学习中依靠线的长短、粗细、曲直、浓淡、虚实的变化，表现物象自身具有的形式美，是素描学习中不可或缺的一课。 素描教学步骤------分步教学法 分步教学，就是把素描的教学目标进行分解，一点一点地解决。素描是基础学科，它重在培养学生造型能力和空间能力，优秀的素描作品应是“形体结构准确”，“空间关系较好”。这个目标看似简单，可对初学者来讲，是个大难题，如果把他们分解开，再一步一步地教、学，情况就改变了。 第一步：在初学中，强调学生的正确观察方法。 美术教学离不开观察，没有观察，便没有视觉感知。在美术教学过程中，正确的观察方法，就是立体、空间地去观察物象，整体地把握视觉形象。要掌握这种方法，必须从一开始学习素描时，对学生鲜明地、反复地去强调，通过素描实践逐步牢固的树立这一观念。素描教学就是训练学生的眼睛，要塑造好一个形象，首先要全面的认识这个物象，才能整体地把握住这个物象。如画一组几何体组合，应先全局观察，抓住几何体大外形、物体之间整体比例、物体的大明暗去分析和比较物体与物体之间的构成关系，整个物体与自身各部分之间的构成关系，在明确了物体的整体的关系后，再分析和研究整体与局部之间的相互关系，把对局部的刻画统一在整体形象之中。所以对初学者一开始要严格要求他们注意对物象的体积、空间的认识，懂得物体的绘画体积形式决定于它的构造，及其在空间的视 觉关系；再如画人物头像，不论你在哪个角度画，对整个人物头像的形体要有一个鲜明的认识，必须全面了解人物头部的体积结构和透视关系，只有通过整体的了解，才能整体地把握对象，“胸有成竹”才能抓住大的轮廓和五官关系。 第二步：强调构图的经营，及其一般规律。 石膏几何形体有正方形、长方形、球体、各种锥体、各种柱体和多面体等。无论对单件或者多件石膏几何形体写生，都应该选择合适的角度和位置，使看到的石膏几何形体结构、透视和明暗等均处于最佳状态。在起稿构图时，要认真考虑怎样更合理地将石膏几何形体安排在画面上，使画面上的形象均衡、饱满、主次分明和大小合理。开始阶段就是解决构图问题，用整体的观察方法，力求最大限度地简化形体，从大处着手，确定其本形体。如画几何体或静物画构图时，人物肖像构图时强调为何让眼睛视向一方稍大一些；风景画构图时强调为何要注意地平线位置和空间的分割等等。从构图开始，经过大形的把握，再深一层到整体画面效果的预见，在起初教学中就要求学生努力去培养这种能力，并在绘画过程中去实践，最终以这项任务的完成质量高低来评价，引导学生重视。 第三步：认识理解比例关系。 在素描基础训练中，就强调比例关系的准确性。如作画时要求学生以物体或人物的整体比例为重点，在找准整体比例的前提下再衡量局部的比例，不可让学生过早地深入该画局部，要引导学生利用多种方法去辅助测量，培养良好的学习习惯。这个问题较难些，所以教学时间较长。例如，人体比例一般是以人的头高为尺度，我国的人体比例一般为：身高等于七个半头高。我们通常说的“立七坐五盘三半”、“三庭五眼”，就是指人体比例的关系。这是我国传统绘画中对人体比例的经验。初学者在素描的学习中，要不断地提高对客观物体比例特征的敏感和洞察能力，逐步学会整体的观察与比例方法，才能画准形体。 第四步：抓结构及近大远小的透视现象。 当我们画石膏几何形体的外轮廓时，还要把握住形体内在的结构，既这一部分与另一部分形体在结构上的有机联系。既要画准看到的部位，还要想到看不到的部位。在起稿画形体结构过程中，不必急于画明暗调子，应先用线条画形体结构相互遮挡、穿透关系。待到形体结构画准后，用橡皮将看不到的部位线擦掉。这样做，虽然画物体的时间长了，但是，会克服一知半解或理解上的缺点。练多了以后，就能结构在心中，不画遮挡线，也能画准确，会画的快而准。另外，掌握好透视法则，是准确造型的关键。任何物体的立体感觉必须具备三个条件：高度、宽度、深度，即三度空间。一般来说，表现高与宽比较容易，但是深度的表现就比较困难了。因为块面经过透视后，逐渐缩小变形了，到底缩小到什么程度，还必须根据透视原理，凭着画者眼睛的视觉、感觉去衡量作画，以基本上符合观者的视觉感受为宜。 透视和比例要互相穿插学习，在比例物体或人的比例时，就应考虑到透视现象的存在。所以，比例和透视可以同时学习，这是比较重要的，也是比较难掌握的问题，在教学中一定要加大力度提高要求。特别是在几何体的教学上，把看似简单的透视问题扎扎实实地解决，在人物写生上更明确透视的重要，只有严格要求后过关了，才可以进行下一步的教学，要不然，一切都将是空的、虚无的。　　第五步：明暗关系的认识。 一般学生都是在造型初步完成以后，画明暗时很机械，看到什么画什么，一点不假思索，结果画面不生动。这是因为他们不太明白明暗形成的规律，所以对学生明暗变化的教学中，应侧重讲解、训练明暗形成的原因，重点放在物体结构起伏、转折对明暗的影响上，这样可以从根本上解决学生对光线的过分依赖，也为他们走向创作铺平道路。要让学生有这种意识，物体都是有体积的，是占有一定空间的，要在画面中通过明暗或线条表达出来，并以此作为评价标准。　　 第六步：深入刻画与空间（立体造型）处理问题。 在学习素描过程中，学生可能经常为“空间”问题苦恼。例如，学生在画面中，处在主要物体之后的背景为什么推不过去？后面的物体为什么会感觉跑出来？为什么物体与背景拉不开适当的距离？前面的物体为什么表达不出是处在前面的感觉？要解决这些问题，必须解决“空间”关系。“空间”是指物体之间的前后、远近和物体自身的高度、宽度与深度。立体是指物体自身的起伏凹凸，厚薄与高低。绘画艺术与雕塑不同，是在平面上通过描绘表现立体造型，显示物体的立体感。画面上物体与物体之间前后、远近、透视关系的表现，以及物体自身前后、远近、透视变化的表现，总的说处在前面的清楚，对比强、实，处在后面的模糊、黯淡，虚，层层推，层层淡，逐渐深远，以此来提高画面的艺术感染力，并以此来加强画面的整体空间感。要培养学生胆识，结合这方面处理较好的范画对学生加以启发。 总之，把素描教学目标分解开，实施分步学习，把难度分解开了，便于接受，提高了学习者的积极性，也明确了素描的重点、难点，并分步骤地加以解决，对我们教、学双方都是一个轻松愉快的过程。