自2001年以收藏家身份介入当代艺术的管艺，已经用5年的时间迅速建立起了自己的理论体系，这个体系的建立，来自这位“先锋藏家”对中国当代艺术文献的大量研究，以及与艺术家直面的沟通。主流的评判标准并没有影响到其对当代艺术的解读方式。　　如今，坐落在宋庄的“管艺当代艺术文献馆”在国际上早已声名远播，管艺以一种开放的态度来对待那些参观者，到目前为止，“世界上主要的美术馆负责人基本都来过了，还有国外的很多基金会负责人、收藏家。法国蓬皮杜艺术中心、MOMA、古根海姆……MOMA当时来的时候是80人。”前几天他还接待了以古根海姆前副馆长杜柏桢为首的参观团，其中包括MOMA的重要策展人。而管艺认为自己的藏品之所以如此受他们欢迎，是因为“在这里可以相对系统、全面地了解中国当代艺术，这与他们想象中的中国当代艺术完全不同。”　　他的当代艺术文献馆同时也欢迎美院的学生或者搞研究的人，管艺说，他最大的心愿是“为中国未来的当代艺术馆交一份完美的答卷。”而让他焦虑的是，这份答卷做好了之后该通过何种途径交给国家，而又有哪个地方能够很好地放置和展示自己的这五百多件藏品。　　管呓透露，自己最近正在做一些文献资料的准备工作，同时也是在梳理自己的“收藏线索”。他还提到了有一次与吴山专的聊天，吴山专说，“如果艺术是一场犯罪，那么物证便是艺术品。”管艺深有同感，他认为自己一直以来都在找寻这些“物证”，用来证明自己存在的价值。　　2005年6月，管艺作为瑞士巴塞尔博览会的特邀贵宾发表对中国当代艺术的演说。而2006年开始，他便不断地接到来自世界各地美术馆的邀请。今年上半年他往返于意大利、法国、德国以及北京之间，在这个参观的过程中，他发现“西方很多小地方的收藏比中国整个国家的收藏还要多。艺术是了解文化的最好的途径，公众通过拍卖行等商业的途径了解的艺术是不真实的。”管艺认为，造成这种局面的原因之一，便是在中国当代艺术仍处于边缘状态，“这种现状是非正常的。”　　自2004年开始火爆的当代艺术市场也影响到了管艺的收藏，他说，“2003年左右的时候，拍卖会上基本上没人跟我竞争，大多是以起拍价成交。”而现在，这些作品的价格已经以数倍的幅度增长。一直以来靠在山东的产业支持艺术品收藏，面对日渐升温的当代艺术市场，他也意识到了个人力量的有限。