“全新的视觉匹配正是广告创意的精髓！”　　一位广告公司的老总周末看了一组把玛丽莲•梦露形象拼贴于大师齐白石水墨画中的图片，兴奋地受到启发，仿佛又获得了下一个案子的新点子。　　在11日开幕的中国北京文化创意产业博览会上，我们了解到，以英国为代表的创意产业大国，其知识产权类的文化资本输出以低于20%的人力配备占有了80%的最终产品权益。这一文化产业中特殊的“二八法则”的真谛，若要一语道破，那就是如何一步步从解放，到收集、整合、操控这些少数“头脑精英”的另类思维，使之源源不断地神奇幻化出与大工业流水线生产相匹配的智慧蓝图。　　当今艺术领域一些创作观念上的演进，以其内在哲理的逻辑性，同样构成了与上述规律互示的一种旁证关系。　　这种关系清晰地表现在艺术家张卫的VS系列的一个个“文本故事”里。　　杜尚的《小便池》以摧毁经典的方式进入历史，到今天又成为人们文本叙事里新的经典。而梦露的电影，看过的虽寥寥，但她的形象无可争议地代表着好莱坞式文化，并且被安迪沃霍带到波普艺术的巅峰。　　当这些过去式的经典“流行艺术”各自画地为牢，也就筑起了难以逾越的藩篱；而即便是当下我们身边的所谓时尚，也无非是按照他人规范的模具简单复制而已。　　张卫式的“玩”艺，就是以东西方跨时空的艺术经典图式的对峙、模拟、镜像、互搭，递进为一种非典型性的另类匹配，从而在新的高度上确立自主的生产标准，制造出具有时尚意味的艺术（产）品。　　这是否就说明，文化的产业化规则同样适用于艺术创作的发展，尚有待时间的检验。但前不久，香港大地产商以上亿港币创纪录拍得安迪沃霍经典之作毛肖像，似乎可以佐证：切实反省当下，并能真正回归“流行”二字的POP ART，或将在观念至上、个性至上的当代艺术进程中，树起一桩桩可以铭刻历史的里程碑。 　　那么，下一站，又会是谁？