从有关传说材料看，芙丽涅应是实有其人。这则逸事在当今看来虽说有点过分，但也不至于无中生有，至少是在整个古代希腊时期都被人们当作真实的故事来传诵。作为模特儿，芙丽涅在艺术史上最大的贡献应该是与普拉克西特利斯配合而创作了著名的雕像《尼多斯的阿佛洛狄忒》。阿佛洛狄忒是希腊神话中爱与美的女神，也就是后来为人们所熟悉的罗马神话中的维纳斯。普拉克西特利斯是公元前4世纪希腊最著名的雕刻大师，芙丽涅是他的情人。这位大师以“优美的样式”著称，而这件作品是他的一件杰出的代表作，也是古代最脍炙人口而且摹品最多的雕像。芙丽涅成为流传下来的历史上最早的模特儿的名字，而且她所从业的方式，是为艺术家创作某一件作品而摆出特定姿势，所以是非常适合后世关于模特儿的最基本规范的。 　　弗朗索瓦·热拉尔是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。 　　1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。在此之前，热拉尔已在宫廷专为贵族们画以神话题材为主的油画。 　　这一幅《普绪刻接受爱神的初吻》于1798年去沙龙展出，当时并没有掀起多大的波澜。只是画上很好地发挥了热拉尔在描绘人体上的长处，艺术格调与其说是接近达维特，不如说近似他的同学格罗。当时评论界把这幅充满古典主义情调的油画视作末流作品，说它是一幅带着一些浪漫主义成分的油画。热拉尔在这幅画上丢弃了他在肖像画上的写实特点，追求一种矫饰的绘画效果，从虚构的想象中寻求当时拿破仑一世执政和第一帝国时期的宫廷审美观。　　画家赋予故事中的戴安娜以现实生活女性的形象，戴安娜站在河畔，体态优雅地正待下水；画家以光、影效果，描绘了戴安娜优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出青春女性的生命活力；画家发挥了他对光、影的深刻理解，把裸体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。　　画面充满了古典主义的魅力，裸体的命运女神婀娜多姿，向衰老的乞丐倾撒着金钱，老乞丐正在用袋子接着。远处是文艺复兴式的背景，较强的透视增加了空间感。这幅作于19世纪上半叶的作品，体现了画家对贫苦人民命运的同情与关注，反映了画家的艺术观与人生理想。　　画家沿用意大利风格，以风俗画的形式来描绘人物肖像，让环境来烘托被画者的性格与生活风尚，常常被人称作为“布留洛夫式”。《贝斯希巴》就是这样的作品，画家描绘了贝斯希巴柔美匀称的裸体，歌颂生命的美好，赞颂和谐之美。并在身旁安排了一黑人女奴，以陪衬贝斯希巴。同时又是构图的需要，平添了画面的形式意味，给人以深刻印象。　　这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。　纳尔和布歇一样，是“洛可可艺术”有成就的艺术家之一，为转变“巴洛克艺术”风格作出了贡献，在他的创作中，交织着进步的艺术构思和颓废的贵族情绪的矛盾。既有布歇向贵族妇人献殷勤的传统，也有对劳动人民的同情。他继承了鲁本斯绚烂明亮的色彩、流畅的笔法和巴洛克的扑朔迷离。