冰逸对她作品的呈现总是哲学化的。譬如：她用一个复杂的观念作为她的"山海经" 系列的代言：我们究竟能不能给莎士比亚的"罗密欧和朱丽叶"，或者古典的"梁山伯和祝英台，"跟当代的新闻写作一样的思维空间？ 　　更重要的是，她的创作和当下主流的中国当代艺术实践截然不同。她的作品中，富有自觉和自省的观念性，但又在绘画性的绝对美感中找到了自在的发挥，超越了极少主义和形式主义的窠臼。她的画法，深沉而富有美感；她的表达和意识往往隐藏于画面之外，似乎怯于正面出现。主题总是意味深长地编织在构图结构中，而不是直白表面。 　　她的笔法和构图之间存在一种奇特的张力。虽然她自身的观念处理有迹可循，但是她的画面总可以超出这些观念而独立存在，进而完整地呈现冰逸作为一个画者的深层自觉。 　　让我们来看看"梁山伯与祝英台"（英文名"罗密欧与朱丽叶"）。祝英台（朱丽叶）似隐似现。她的身形消失在背景繁复的花影里。侧面形象中一目低垂，头发化为桑树的枝干。人物散失在纷乱的色彩对比里。她是与世隔绝的。也是情深无泪的。梁山伯（罗密欧）呢？ 我们只能看到一种精神，没有形态，只有繁杂的，深冷的颜色中的交错。画作主体是一片铺天盖地的绿色，变幻的，醉了的碎了的烟花一样的绿色。构图的上部是云一样的希望，跟朱丽叶身边的空间，构成一个黑色的神秘地点，一个无边的奇幻瀑布。朱丽叶是其中不可言状的主角。 　　其实，冰逸早已预言了这种观阅经验。在作品陈述中，冰逸写道：问题在于：什么唤醒我们思维的眼睛？究竟是画的哲学内涵还是它的情感实质？ 　　" A的世界和 B的世界"系列中，她描绘了一个人际的空间，试图去分析人与人之间的关系。比如，在无边无际的天空里，两个方向迥异的飞机擦肩而过。一个巨大的水管在对着一个在水中挣扎的落水者滴水。半空里浮游着一个椅子（几乎是纯粹的写意画出，跟一滴水差不多大小），一个人孤零零地坐在里面，看着碧蓝的窗外。是两个人，但是更是两种精神在空中交错。这个形象的超现实的意义，在于人的因素被各种奇异的外界因素隔绝摆布，比如那个巨大的水龙头。这种多样性正如"梁山伯和祝英台"。不是一个人与周围的世界隔绝，是两种世界的隔绝。是荒谬的现世中的隔绝。 　　下面我们顺理成章地来看看冰逸最富意味的系列，"革命和灾难。"该系列主要针对我们今世今日在政治和意识形态领域的种种矛盾。这个系列的作品从技巧上可能代表冰逸最成熟的一面。那种与世隔绝的感觉，孤单疏离，模糊的荒谬感，和已经讨论过的个人化的作品类似，但是却达到了形而上的高度。比如在"英雄"里面，一群挣扎在雪山深处的人，紧跟着他们的英雄，似乎在挣扎。雪山大河，把冰风暴包裹。所有的艰难在现实的戈莱亚斯（魔鬼）面前一览无遗。或者，在"从卡车到火车"中，一排士兵若若前行，但是在血红色的背景里，显得无可救药的危险，尤其在滚滚的红云的光耀之下。 　　冰逸的画，从根本上探寻我们在这个世界上的位置以及和我们周边经验的关系。因此她的作品，充满了不可避免的孤寂，但悲凉的前提是人人相依的温暖陪伴。这种挣扎似乎是广泛的，但是又是惊心动魄的。我们怎样自处？我们是相互战争，还是自由飞翔？更或许，我们能做的只有，给她的纪念碑似的"生命山"加几片无意义的叶子罢了。