近来，演艺圈的公共活动已然遮盖了美术界、设计界的种种所谓声浪。美术和设计曾经还可以沾沾自喜的某些先锋性也早就消失不见。艺术界里，美术等等造型艺术已经快无力到失去支持的地步了。我们的圈子禁锢于某些莫须有的东西，被各色泡沫充盈着、包裹着。可一股新的势力却在壮大，他们勇敢地奔走着、跳跃着，将那些无尽青春转化成创作动能，在街头巷尾留连、挥洒。没错，这正是目前在国内各大城市中出现的街头涂鸦 艺术，创作者是一群玩滑板、跳街舞的可爱青年。 　　我们的城市越来越失去本应拥有的活力，那些具有媚外品貌的高楼大厦，那些服装入时的白领、贵胄没有带来可供借鉴的生存力量。苟且之间，我们在新的森林中退缩成没有任何野性的动物。此时的美术创作，即便再敷上浓重的彩墨，却也只能看见一片的衰朽。 　　当前中国人的一切资源几乎均来自西方，这不能不说是遭遇着最重大的一次文化殖民。然而，我们大多数美术家竟也主动放弃了理解和可以获得的喘息，尤其是去真正从容地领会西方之所以成功的原因。音乐领域这几年已经全面被外国流行曲式所占领，不过，还好，有一群年轻音乐人在努力，尽管仍然不成熟，但他们应和着新时代民族认同感崛起的背景，为了一个真正全新的中国文化而加油。至于正统美术界，我们几乎看不到由西方殖民而带来的冲撞。或许，“冲撞”是有的，不过在所谓“遗产热”、“古董热”的气氛中，我们的美术家、设计师只顾爬寻着老祖宗的故纸堆。他们对于西方、现代，甚至中国古代的理解都还停步于“波普”式的拼贴领域，而从来未见到真正新的咀嚼、消化和再创造。他们教导出来的学生也涌现了一批只会“波普”着创作所谓卡通油画的“80后”，过早老去的他们人生的理想也只是卖出“9位数”的天价，等等，等等。院校年复一年地吸收着新成员，可传授的却仍是那些令人不堪的技术活儿。美术考前班成了要命的关键，适合不适合的人都混入其内，并且叫嚣着所谓“画画改变命运”的口号…… 　　然而，一群真正在成长的青年，他们没有固定的职业、没有专门的技术，也同样在后殖民风雨中洗礼。不过，他们共同领会着其中所蕴含的新的精神，并竭尽全力用自己的心灵在创造着新的作品。 　　几年前，北京等城市街头还有艺术家们的人头喷绘，以及显眼的涂鸦创作，尽管可能会是些“有碍观瞻”的东西，不过它提醒着我们这群学艺术的，还有活跃分子在，还有为艺术而生存的人在。很可惜，这几年我们的美术家多数被收编或清理了，或者，集体萎靡了。公共的艺术人似乎只剩下某位有着外国背景能写文章批评时弊的华裔。可他为什么不多做点努力，他为什么不多关注点街头那些真正以艺术为名的青春草根？ 　　街头是青年的领地，也是大众的公共领地，我们需要有新的话语权，而不只是在宣纸上、画布上，也不只是在798、泰康路等虚假的艺术空间里，更不需要躲藏于铁道沿线、工厂墙角。我们，需要重建真正公共的街头领地。　　　（作者系清华大学美术学院艺术史论系博士研究生）