摄影是一种真实再现而平面化的艺术形式，必须依赖对象物的存在才能进行创作。在台湾，因为摄影美学及理论的贫乏、摄影家过度依赖对象物、迷信昂贵摄影器材及摄影沙龙制度的影响，使得台湾摄影界出现几种保守现象。比如：彩色唯美沙龙摄影的制式化风格、黑白古典纪实摄影的墨守成规、婚纱摄影工业的泛滥等，使得大众对「摄影」的认知仍停留在工具层面以及满足「视网膜愉悦」 、或「奇观式」 的感官刺激上；整体摄影环境的封闭，使得纯粹摄影艺术的研究与发表，较少受到一般大众的重视。 　　在台湾，除了摄影家以摄影媒材来从事创作之外，也有许多艺术家应用摄影技术结合「现成物」来进行创作，与从事纯粹摄影的摄影家在观念上有很大的出入，他们不以摄影「决定性的瞬间」为最高指导原则，也不认为摄影必需忠实「再现」一个真实或叙说一个故事，更不在乎影像被任何形式或语法所局限；因此，这类的作品虽然具有摄影的条件，却另外开辟出一个影像新天地。 　　本展意图以一种奠基于摄影语法上却又不同于摄影的可能性， 呈现台湾新一代的摄影发展走向，邀请艺术家包括台湾重要的创作者及近年来掘起的新世代艺术家，抽样切片讨论 四个子题： (1)田野地志学的考察、(2)虚拟乌托邦、(3)失落的乐园、(4)自我分身与扮装。试图从此尝试中，勾勒出一个未来 可能的摄影样态与社会对话的可能性，进而形成台湾当代摄影独特的美学观。 　　在这个被数字化所席卷的新世界，可以预见的是，技术工具的进步为摄影艺术进来了跳跃式的突进，摄影不再只是摄影，它全面的渗透到各创作领域中，互为所用的开展了新的语法及世界观。这只是个起点，世界正被全球化的潮流模糊了原本的面貌，而新的天堂就在那里等着你，虽然我们从没见过真正的天堂。