邓敬民石窟梦幻佛像作品艺术展-2月2日于成都"文殊院"空林书画院举行,宗性大师主持开光仪式,展览为期一月。　　我持画笔作梵歌 　　——读邓敬民佛像作品随感如是我闻　　第一次读到邓敬民的佛像艺术，是我刚从五台山回京的时候，眼前还晃动着“兹航普渡”的牌匾，耳畔仍回响着不疾不徐的梵音，胸中还充溢着淡淡的香氛……不经意间，翻开一本杂志，邓敬民绘制的观音菩萨像便安详地出现在了我的眼前。倏望那幅作品，本来已经趋于烦躁的心，倏忽之间平静了下来，由此，我关注起了邓敬民的佛像作品。　　邓敬民佛像作品的最大特点，是庄严肃穆，仪态万方。其绘画风格取的是亦写一路。这与单纯的工笔画像或写意画像便有了鲜明的区别。以我门外汉的眼光观之，过于工笔的绘像，不免拘谨呆板，沦于画匠之类；而过于写意的绘像，又难掩恣意挥洒、有失庄严。所以，我总感到，工笔人物于仕女、于高士最为合拍，写意人物于关公，于钟馗最为得当。而于佛像创作而言，欲求超凡脱俗，便只有邓敬民这样亦工亦写的风格为佳。即以传神之笔精描佛陀，以灵动之笔挥就背景，使佛陀的庄严妙像跃然而出，使人拜观之时，油然而生崇敬和亲近之感。欣赏邓敬民的佛像作品，时常会感慨于色彩的浓淡相宜、搭配适当、过渡自然，时常会流连于造像上的一方衣袂，一串璎珞、一只净瓶、一座莲台，每一件都是那样的平实而唯美，吸引着人不免要多看几遍。　　绘画是对事物的再造，是造型与色彩运用的集成。一幅绘画作品所具有的美，这里面有技巧的因素，没有对造型的准确把握，没有对色彩的精妙运用，难以成乎其美。但更为重要的是画作从内核上所表现出的绘者的思想深度。古人说：“言为心声”、“境由心造”。绘画作品虽然无言，却凝聚了千言万语，浓缩了千姿百态。其意境是否深远，画面是否动人，关键取决于绘者的心态，取决于绘者对世界的感悟，取决于绘者与观者能否产生内心的共鸣。在邓敬民佛像艺术的背后，映射出的是他对佛理的体念，对禅学的向往。透过邓敬民恭绘的一尊尊安详静穆的佛像，人们能够深刻地感悟到佛陀慈悲的情怀，救世的宏愿、悲悯的内心、体念佛家渡尽苦厄、扫除惧怖的无上妙法。这种力图寓万法于宝像、透感悟于笔端的创作述求、使邓敬民的佛像作品受到了释家弟子的特别关注。海内外的一些佛教丛林和居士，专门与邓敬民联系，请他绘制佛像，供善男信女瞻仰膜拜。　　读邓敬民的佛像作品，常常会使人如同越过千年的沧桑，又走入隋唐时代。那飞天的乐舞，那深沉的着色，那如净满之月的佛面，依稀里都透着隋唐遗风。这种跨越岁月长河的历史感，同亲让人沉醉。　　邓敬民刚入不惑之年，他人生最美好的画卷正在展开。随着时光的流砖，他的人生阅历不断积淀，他对佛学的感悟会更为透彻，他对线条和色彩的运用会更为老到、必然地，他的佛像艺术也会百尺竿头，更进一步。我们期待着！