横看成岭侧成峰——多维度解读今日的上海艺术市场　　（一）走自己的路，让别人去说吧——上海实力画廊的执著追求　　1.画廊要与拍卖会保持距离（上海香格纳画廊老板：劳伦斯）　　香格纳画廊推介画家的模式是：资料、画展、网站。即给艺术家建立完整的个人数据库资料，定期办画展，建立画廊自己的网站，向全世界宣传自己麾下的艺术家。当然，其挑选艺术家是有一套严格标准的：首先是画廊老板自己喜欢，其次是艺术家要确实具有发展潜力，最后也是最重要的一点是画家要能出新东西。在谈到如何看待中国当前拍卖会的火热时，他说与拍卖会保持距离，因为当前的拍卖会只看价格，只看投机，只看谁买。而香格纳画廊更看重真正为了收藏的客户，所以不只是对艺术作品要精挑细选，对客户也要有挑选。在问到与艺术家的关系时，他说他们画廊与艺术家是合作关系，是长期的合作，而不是买断。其目的是为了看艺术家的发展。他们与国外画廊有合作关系，能够帮艺术家在国外办展览，所以他们画廊里的作品多是给中国人看，而卖给外国人的。在谈到中国当代艺术作品的发展趋势时，他说许多作品超过了绘画本身，关键是看东西好不好，艺术作品本身的艺术价值很重要。另外中国的博物馆不多，客户不多，艺术中心太少，许多客户需要培养。　　2.画廊要找到艺术家作品的本源（上海红桥画廊老板：子良）　　当代艺术家通过市场成名的较多，谁的生命力比较强？谁能继续走下去？这就需要画廊去发现、筛选、甄别，找到中国当代艺术的精髓。我们尊重艺术家的历史高度，但我们更尊重艺术家走向更大的历史高度。中国传统文化即使转世投胎，但其灵魂还在，需要探索一种新的形式。艺术家的生命体验很重要，很多时候，艺术家在创作中要解决的问题，也许就是我和大多数中国人面临的问题。找到艺术家作品的本源，这是画廊的本质，因此与艺术家的沟通与交流很重要，有时候两者还能相互启发。做事情就要做透，将事情做到实处。　　3.画廊像一个传教士（上海五角场800号艺术空间老板：洪平涛）　　画廊是一级市场，应该像传教士那样，用他们的眼光来影响藏家。要想真正扎根艺术市场，还是做画廊比较适宜。一个艺术家的好与坏不是一家画廊说了算的，是需要多家画廊去分享与呼应的。画廊需要组织化、集团化、企业化经营。画廊要寻找各种不同的组织外围收藏群，只有用你艺术的眼光与实力去做才行，收藏群是需要画廊去引导和培养的。现在拍卖市场的运作与金钱接触太频繁，应该还原其作为二级市场的定位。如果没有画廊的存在，拍卖就像培养在沙滩上的一匹野马。　　（二）任尔东西南北风，我自岿然不动——上海拍卖老品牌朵云轩的经营策略　　老牌拍卖公司贵在坚持，首重诚信 （上海朵云轩拍卖有限公司副总：李年才）　　老品牌的可贵在于能够多年稳妥地坚持下来，稳步前进，稳中有升。老牌拍卖公司不一定要去垄断，垄断是不可能的，也没有必要，更没有这个能量去做。从拍卖行业来讲，朵云轩在上海尽管是第一家做艺术品拍卖的，但不是做得最大的，但我们一直稳妥地在做，坚持自己的经营策略，即使市场下滑，我们的经营意识和理念基本没变。“诚信”是上海朵云轩能经历风风雨雨而岿然不动的基石，“诚信”对任何企业都是需要的，不单单是拍卖公司。你的企业做到这一点，就不会受到太大冲击，也很少会出现大起大落的现象。因此拍卖的宗旨即“三公”（公平、公正、公开）应该在每个拍卖公司落到实处。　　（三）与其临渊羡鱼，不如退而织网——海派部分名家的声音　　一名瑞士的中国当代艺术品藏家乌里•西克，对艺术市场曾经很节制地评价了一句：“暴涨使需求量超出了艺术家的创作能力”。艺术市场的火热，确实在某种程度上影响了艺术家们的创作状态。有些人现在已经像机器一样工作，不断复制自己。市场上很多买家并不通过画廊而是直接进入艺术家工作室买画，其中又有放下现金定画的，于是接受定画的画家就得在工作室里加班加点地苦干。而另有来自中国一些美术学院的传闻说，由于市场的火热，有一些担任了学校行政职务、停手多年的画家居然也赶潮似的辞去职务重操画笔。反而，成熟的中年艺术家会调整创作的状态。　　艺术家创作要有大格局的视角（喻晓夫）　　说到上海，不要以为就是小资情调，就是夜上海等概念，现在还拿小情调的东西出来是不行的。上海的海派看起来好像很接近海，其实与海无关，就现在的海派艺术家而言，要有大格局的视角，不能还停留在小资情调方面。　　艺术家的创作要能反映现实生活 （张自申）　　用什么样的态度去关注现实是很重要的。现在社会存在很多问题，比如”三农“问题，贫富不均，城乡差别大。如果普通民众以及他们的后代得不到最基本的教育和医疗，将是很可怕的。对于普通人民面临的诸多问题，艺术家尽管无能为力，但须关心、要在创作中反映民生疾苦，用艺术去引导和教育他们。　　上海的底气是一种文化精神 （陈逸明）　　现在上海艺术家的自信心不够，但也不能说没有，陈逸飞作为上海画家的代表，早年出国，然后又回来，在许多行业取得成功，成了上海艺术界的领头羊。陈逸飞现象说明上海是有底气的，上海的底气不是海派，而是一种精神，是一种上海固有的文化精神。　　（四）海阔凭鱼跃，天高任鸟飞——艺术史家的看法　　（胡光华 上海大学艺术研究院教授、博士生导师，美术理论家，中国明清油画专家）　　大江东去浪淘尽，经过历史的梳理与检阅，才会有真正的真品、精品留下。留下的不仅要有商品价值，更要有艺术价值，只有具有纪念碑意义的东西才能写进艺术史，留下永恒的价值。艺术市场的研究者要能引导投资者的投资方向，要能告诉投资者什么是绩优股，要能准确分析市场行情变化，不仅要懂得艺术史，还要懂书画古董鉴定以及市场运作。中国艺术市场的空白点很多，给画廊、拍卖行、艺术家、藏家、评论家、研究人员留下了很大的发展空间，可以说是海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。　　（五）源出多头——上海艺术市场的资金运作方式　　资金的运作方式对艺术市场能否健康发展起着至关重要的作用。在上海的艺术市场，其运行主要有以下几种方式：　　1、强者搭台。由实力雄厚的大资金坐庄，操作手段和炒房地产、炒股票一样，都是先囤积、拉升价格、再抛售，致使艺术品价格虚高。比如，他们对某个画家的作品感兴趣，就会不管多高的价位先把这个画家所有的作品买断，先囤积起来，然后再择机抛出，结果就导致这个画家的作品比市场实际价位要高。这些资金一般是企业或者私人藏家联合体，他们通过联合炒作某个画家的作品或者某类艺术品获得高额的垄断利润。去年上海房产市场火热时，艺术市场曾经出现过“炒画团”，其资金运作方式就属于这种类型。　　2、艺术经纪人唱戏。上海的艺术经纪人通过在各个不同市场买进或卖出各种艺术品，形成该交易品种的价格及市场，他们是沟通艺术家和藏家的桥梁，既活跃了艺术市场交易，又促进了艺术市场的繁荣，同时也赚取了差价，获取了不菲的级差利润。目前，上海一些拍卖行和画廊也部分地充当起这种角色。其实，官方资金应更多地充当这一角色，来为未来的艺术品市场保驾护航，为建立和谐社会提供保障。　　3、在自己的台上唱戏。上海有一部分大企业集团、港台基金会或私人收藏家，属于真正的艺术品投资者和爱好者，他们或者自己长时间关注某一类艺术品，详细了解这类艺术品的艺术价值、历史价值及经济价值，然后进行理性投资，或者聘请自己专门的艺术顾问，制定严格的艺术品选择程序及标准，准确地对选定的艺术品进行投资并有计划地宣传和出售。　　4、投机取巧者只关注价格。他们大多对艺术品似懂非懂，没有发自内心的热爱，他们炒艺术品就像炒股票一样，一般只关注艺术品的价格，也设置了曲线图分析行情，进行短线投资。一般买进后在短时间内会在相同或不同市场上出售，只是想抓到市场瞬息万变的机会，赚取差额利润。比如拍卖会上经常见到一些老面孔，这些名家名品在经过两三年再拿出来拍，价格可能就涨了两三倍，艺术品藏在他们手里一般不会超过五年。而跟风炒作的大多是一些不懂艺术，被“一夜暴富”的神话刺激着进入市场的投资者，他们一般很少做研究，只是跟着别人的脚步前进，到最后可能就是那个最后接盘的“傻瓜”。这部分主体大多为近些年的暴发户，如果有一笔资金投资失误，马上会有另外一笔资金补上。比如，程十发的作品在2004年秋拍中每平尺1万多元，而到2005年春拍就达到每平尺19万元，很明显有人为炒作的迹象。因为在世画家都会给自己的作品定价，这么高的增幅肯定也超出了画家本人的预期，这样的例子还有很多，绝大多数在短时间内连连翻番的画家的作品都是被一些不明真相的跟风者炒上去的。　　其实所有的投资市场都一样，狂热的时候，一个本来小众的市场就会变成一个大众市场，挤进很多和这个市场本来没有任何关系的投机客。江浙资本据说要拿出50亿元投资油画，等于这个市场一年的成交量，怎么能不使画家翻番？山西的煤老板也拿出上亿的资金收购油画。据说，在大资金的席卷下，国内前50名的油画家手上已经没有了存货，市场上形成的利润基本和画家无关了。吴冠中的画屡拍高价，吴冠中说“这个高价与我无关”；刘小东的画拍到了几千万元一幅，他说：“艺术市场疯了，这个价格与我无关。”　　但凡过度投机的市场，缺乏监管后都会暴露出问题，国画市场就因为造假容易，市场上充斥赝品而陷入低迷。油画也出现了“名家要买，假画要买，老画布都要买”的现象，长此以往必定重蹈国画覆辙。上海国拍2006年春拍的中国书画第一专场的成交率为59%，较2005年秋季79%的成交率下降了20%；油画、水彩画专场的成交率为73%，较2005年底亦下降了18%。投资者似乎已经对这个市场充满警觉。一枝独秀的是当代艺术品部分，因为有苏富比和佳士得的推介处于爆发状态。研究艺术品的价格走势，美国纽约大学的华裔教授梅建平是权威，他和同事创立的梅•摩西指数记录了150年来的艺术品价格走势，当一个国家国力上升时，艺术品以更快的速度上升，并且和富人的聚财速度匹配。　　更上一层楼—预测与展望明日的上海艺术市场 　　（一）实力作证——中生代艺术家的实力将日益凸现　　上海地区喜欢观念先行，但人们接受了观念后，大家拼的是实力。随着上海艺术市场的发展与完善，海派书画会日益被看重。不仅已故海派名家书画和健在的顶尖书画家作品价格坚挺看涨，杰出的中年画家作品也开始在拍卖市场上形成有规律的价格走势。美化生活、馈赠亲友、收藏投资这三方面的市场需求，日益规范的市场运作，以及通过市场反复运作而不断对比、调整、积累形成的渐趋合理的价格阶梯，将成为上海书画市场长远健康发展的合力。书画投资收藏是需要相当专业知识的，不可凭一时冲动盲目投入。普通市民比较适宜从美化生活、美化居家的角度来选择所喜爱的书画，量力而行进行文化消费。　　（二）明清油画尚待挖掘　　明清油画属于中国油画开始发展的最早期，是当代中国美术的基础。但由于人们对其缺乏一定的了解，流传作品又相对较少，大多数存世品还藏在国外，使得明清油画一直处于边缘状态。整体来看，市场中价格较高的清代油画主要以宫廷油画为主，而外销油画的价格较低，多处在几万元至十几万元之间。近几年，虽然清代油画价格随着市场的升温而有所抬升，但其成交价处于尴尬境地，在写实油画和当代艺术作品火爆的市场，作为中国油画“始祖”的明清油画市场并没有随之火爆，流拍的作品没有因此而减少。　　但是，清代油画作品融中国传统技法和西方油画风格为一体，它能代表我国绘画风格发展和转变，具有相当高的艺术价值和历史价值。因此，拥有高度艺术价值的清代油画，其市场价值有待发掘。　　（三）复制时代的艺术分享与版权之争　　有人说，一个民族对艺术的重视程度，直接影响这个民族文明程度的高低。这是有道理的。因此，如何引导艺术的消费和提升人文艺术素质，在本世纪应是一项重要的任务。但从艺术品市场传来的好消息，中国的一些企业开始投身艺术品的投资，如罗丹艺术巨作《思想者》（复制品）在上海浦东的落户，圆明园流失文物的回归，中国企业或旅居海外的华人从海外艺术市场购藏艺术品，并捐给国家或建立博物馆等，这不仅仅是企业或个人本身文化素养的提高，更主要的是承载了社会的文化责任。笔者想，随着世界文化艺术一体化进程的加快、中国经济的持续发展和人们艺术意识的加强，将会有更多的人走进画廊，关注艺术市场的发展。　　西方艺术品的认证系统将会被中国人学以致用，中国艺术家的个人图文数据库也很快会在网上风靡起来。西方对原创作品的复制技术也会在中国的艺术市场盛行开来。原创作品往往价格很高，而复制品的价格却能让普通民众接受，艺术复制品及许多延伸品带给大多数人的是艺术分享；但与此同时，原创作品的版权之争也许会越来越多，大量的复制对艺术家来说是福是祸，暂时很难预言。要减少版权之争，就需要艺术市场形成规范的运作机制。　　（四）多赢——成功的艺术市场模式　　1.让画廊的发育更完善　　在整个艺术市场中，画廊扮演的角色最为重要，不仅起到了推广艺术家的作用和对作品保障的作用，还有对于整个市场价格本身维护性的作用。因此，画廊的经营模式在科学、规范的同时要不断探索，不断创新。根据目前市场的特点，画廊的集团化与区域化更加有益于画廊的运行。　　画廊集团化的优势在于资源互补、利益互动、节约成本、优化市场。如日本东京美术俱乐部的运作模式就值得借鉴。上海艺博画廊和华氏画廊在借展的合作方面取得了很好的尝试，华氏画廊与鼎杰画廊的客户利益互动方面也取得了相当的成功，这让人看到了画廊集团化运作的优势。在繁华的商业区进行画廊的区域化运作，世界上许多国家都取得了丰富的经验，在这方面成功的有纽约上城画廊区和五十七街画廊区，日本东京的繁华商业区仅银座一地就拥有画廊400多家；韩国汉城的画廊也大多集中在钟路区仁寺洞附近；此外最值得一提的是纽约的苏荷画廊区，原先是一块荒凉的土地，由于艺术家的频繁活动和画廊的建立，促进了商业的极大繁荣，这一地区从此也就成为观光旅游者必去的艺术圣地，目前画廊达到200余家，这也是画廊业带动经济发展和繁荣的典型例证。上海的莫干山50号和五角场800号艺术空间，有可能成为明天上海的观光旅游者必去的艺术圣地。　　2.让文化成为社会的一种驱动力　　书画艺术，不只是材料、表现形式、主题等方面的问题，更多的是艺术作品背后的文化特质和精神内涵。诸如人类学、社会学、经济学、哲学、心理学、宗教、历史、文学、艺术学、生物、化学等都会与之发生关系。虽然收藏也讲究流通交换，但是本质不同，如果没有文化底蕴，就很容易产生对艺术品的鉴赏眼光的缺失和诚信的缺失，急功近利与心态浮躁。收藏不是一般人做的事情，是有相当造诣的人群从事的事情，收藏是对文化艺术的尊重与传承。 目前对一个都市是否具有竞争力的评判标准，主要有三项内容：即作为都市竞争力核心的城市创新能力；作为都市竞争力基础的城市环境引力；作为都市竞争力本质的都市功能活力。而从伦敦、纽约、东京等成功的范例而言，以上三项内容又往往与创意产业的发展水平共生共荣。事实上，主要依托于大都市背景的创意产业的迅速发展也急速地促使都市经济社会的一系列变化。一些专家明确指出，创意产业以其对文化附加值及其相关产业的巨大带动作用，引发了整个都市的“增值”，吸引了更多的资金与投资者；创意产业所催生的都市新环境，就像“加速器”一样，也进一步推动了都市人流、资金流、物流和信息流的运转效率，由此提升了现代都市的凝聚力与影响力。就此欧洲议会甚至提出了“文化不再是一种辅助性行为，而是社会的一种驱动力”的相应结论。　　3.一个成功的画家背后一定有一个或多个成功的代理画廊　　从国际艺术市场规则看，艺术家与画廊之间的法律关系有两种基本形式：一是购买式（协议式），一是寄售制（合同或协议）。从一定意义上讲，代理制的完善，是艺术市场成熟的重要标志，同时，代理制也是确立画廊地位的重要指标，这在海外先进的画廊体制方面取得了巨大的成功。　　美国纽约自上世纪50年代以后已发展出500多家画廊，根据其代理制的规定，每家画廊只能固定代理20多位画家，按照纽约艺术家有八九万人数推算，绝大多数画家是被拒之画廊之外，因此能被画廊吸收为代理画家，一定是很幸运的。画廊的作用更在于其广泛的宣传，从而引起收藏家、艺术批评家的关注，因此代理制的完善会直接促成艺术市场的良性发展和走向成熟。　　完善代理制，走向良性运作规范。上海的画廊在代理制方面取得了一些经验，但还明显不够。代理制也是一项系统工程，并非艺术家与画廊之间简单的寄售或买断作品的关系。代理制有多向度代理：是独家代理还是多家代理，是总代理还是分代理；代理合同中有关代理艺术品的性质、代理区域、代理规模和能力、代理权限、运输、储藏、装裱、保险、宣传、版权、代理商的佣金、商情报告等，这些都是值得深入探讨的问题。因为画家通过画廊的代理是其晋升艺术市场的阶梯。一个成功的画家背后一定有一个或多个成功的代理画廊。　　结束语：如今的上海经济发展迅猛，再加上上海的国际地位和人文底蕴，文化艺术市场必然也会跳跃式地发展起来。什么时候人们逛画廊、博物馆、美术馆像逛商场一样稀松平常的话，就是中国文艺复兴的时候。艺术存在的价值不仅仅是市场，而是感动人，是终极的人文关怀。艺术市场不仅可以创造经济效益，还会产生不可估量的社会效益。好的艺术品如春风化雨，会潜移默化地净化人们的灵魂，那是用多少宣传和说教所达不到的效果，随风潜入夜，润物细无声。