20世纪，中国学院派绘画的发展似奔腾的江水，千折百回，澎湃向前。莘莘学子学习传统，吸收西方艺术的营养，于是，涌现出许多画坛精英，吹响了古老传统艺术进入现代艺术殿堂的号角。这次，让我们穿越时空，去领略一下这美术史上的灿烂华章。 　　 西风东渐 星火燎原 　　 西方美术传入我国始自16世纪后期，但在中国引起“震荡”，形成燎原之势，还得从20世纪初说起。当时西方美术真正受到重视，越来越多的中国留学生在国外选择美术专业，并将之引入中国。民国初，公私美术校系纷纷成立，有私立上海美专、北平国立美校、南京中大艺术系、杭州国立艺专等等。它们引进西方模式，吸引无数海外归来学子担当教员，那里也成为优秀艺术家最好的归宿，因为他们兼有教授身份，可以扩大自己的影响力。随着教育体制的结构性变革，美术创作焕然一新，教学流派面貌纷呈，如刘海粟、林风眠、徐悲鸿，力主中西融合，潘天寿则强调东西拉开距离。并且，刘海粟倾向后印象派，林风眠主张吸纳民间艺术，徐悲鸿偏爱写实传统，潘天寿坚持语言纯正。新中国成立后，进一步把骨干人才纳入美术院校，特别是改革开放以来，我国不但拥有了10大美术学院，而且师范、专科等美术校、系成倍增长，形成学院派蔚为大观的局面。 　　 潘耀昌（上海大学美术学院教授、博士生导师） 　　 传播薪火 英才辈出 　　 当年，徐悲鸿、刘海粟、林风眠等旅欧的留学生把学院教育引入中国，结束了我国古老的“师徒传艺、手工作坊”的艺术教育。这是划时代的创举，为培养绘画人才，美术院校功不可没。传播薪火，英才辈出，《20世纪中国学院派绘画》这本画集，生动地浓缩了群星璀璨的百年历史。德艺双馨的美术教育家以传播真、善、美的虔诚情怀，以超常毅力和拼搏精神，悉心教导、多方呵护学生，留下无数感人事例。穷源竟委，多方汲取，抱定创新宗旨，充分发挥潜能，一代代画坛精英脱颖而出。他们洋为中用，而且求变、得趣、造意、创格、寓情，画风不随时流，将中国传统绘画推向了新的高度。我们欣喜地看到：大漠雄风、盛唐气象、明清纷呈与当代的百家争鸣、姹紫嫣红，相映成辉。艺术大师、宿将俊彦、名流新秀的精品力作，已在国际艺术品市场崭露锋芒，前景无限光明。 　　 恽甫铭（画家、美术评论家） 　　 重振雄风 任重道远 　　 我们为学院派绘画绵延不绝的生命力感到庆幸的同时，还应看到面临的问题。世纪之交，学院派绘画蓬勃兴起，融会中西，借鉴古今，兼顾雅俗，百花齐放，百家争鸣。编辑《20世纪中国学院派绘画》是我多年的宿愿。一回回组织稿源，几万里行程暑往寒来，采访卓有成就的学院派画家不下数百位。聆听他们的教诲，品味他们的力作，进而对他们的理想有了真切的理解和体会。学术界同仁对学院派绘画的形成、发展和今后的导向，作了严肃、认真的评析，大大提升了这本画集的学术品质。诚然，当下学院派的绘画教学还存在着弊端，主要是只注重笔墨造型等画内功夫，而对书法、金石、国学等画外功夫却缺乏兴趣。懂外语、电脑固然好，但产生不了真正的国画艺术大师。再铸辉煌，任重而道远。 　　万峻池（书法家、艺术鉴赏家）