2007年3月24日，有上海市美术家协会、上海大学美术学院、上海水墨缘国画工作室主办的《2007水墨边缘》作品展今天在上海莫干山路50号上海大学美术学院创意中心开幕。参展艺术家有（按年龄排列）张桂铭、王劼音、丁荣魁、陈谷长、杨正新、凌启宁、罗步臻、张培础、奚阿兴、邱瑞敏、陈可爱、韩硕、张雷平、张培成、邓明、方防、陈心懋、陈燮君、周长江、俞晓夫、黄阿忠、张渭人、刘亚平、马小娟、乐震文、季平、姜建忠、肖谷、魏志善、周卫平、王恬、陈琪、周古天、林矗、蔡广斌、何曦。 　　上海市美术家协会秘书长朱国荣特撰文，认为水墨在中国绘画上千年的发展进程中，形成了鲜明而丰富的艺术形式和表现技法，从中也融入了中国的哲学思想和文人文化，独特地体现了中国画艺术的审美特征。水墨以宽泛的、包容的。特别是东方的表现形式，在当今世界绘画中独树一帜。尽管近年来有人对用“水墨”来取代中国画的名称表示异议，但是对水墨的中国绘画属性却是没有争议的。由此来说“水墨边缘”，可以有两种解释；从字面上来说，“水墨边缘”是指水墨的墨晕或水迹所能到达的边界线区域；从艺术层面上来说，则是指中国画外延的一种不确定的艺术状态。这次由上海的三家艺术单位：专家的团体、专业的学院、专门的研究中心联手来举办《2007·水墨边缘》画展，企望在水墨艺术上搞出些新的名堂，进一步拓宽水墨绘画的界限，甚至是冲破水墨的边缘。” 　　此次画展的参展者，是当今上海的一批以实力称雄，在艺术上已经成熟　或正在成熟，且取得一定成就的画家群体，其中绝大多数是艺术学院科班出身，具有很强的造型能力和高超的绘画技巧。他们中大部分画家是擅长画水墨的，画起来得心应手自不待说，而此番冠以“水墨边缘”，倒叫他们要动点脑筋作些别出心裁的突破；另一部分油画家在这次展览中扮演的是“票友”角色，客串一下，对本身的艺术探求不无益处。印象派画家德加、雷诺阿都曾做过不少雕塑。德加做雕塑，是把雕塑作为加强绘画表现力的一种摸索手段；而雷诺阿做雕塑，则是把雕塑作为绘画表现力的一种补充。 　　水墨艺术也有一个“围城”现象。原来不画水墨的，这次倒是很想从水墨的“围城”外面往里挤，画出的作品比较讲究水墨画的“样子”，追求的是水墨的外形感觉，内中却是新的架构，可谓“貌合神离”；而原先画水墨的，这次倒是很有从水墨的“围城”里向外冲的激情，除了保持“以中国水墨材料工具作水墨画”的这条底线，许多作品突破了中国画袭用的章法、用笔、理念，甚至自己原来的作品面貌，充满了新鲜感。 　　上海市美术家协会朱国荣认为，“水墨边缘”既非是在水墨艺术上推崇以西方现代艺术审美为准则的实验水墨；也不是将水墨艺术与当代社会、文化观念作紧密连接的学术性研究，它更多的是提倡对水墨艺术的表现形式和表现手段作多种可能性的探求，而非在内容上的表白。它只是一种水墨的“游戏”，回归到水墨艺术的本质。“水墨边缘”，促使各位画家重新审视自己的艺术面貌，并作深层的思考和实践。就这点来说，它在推动水墨创新、拓展多元格局贴近时代潮流等诸方面都起着积极的意义。笔者想，不管是国画家，还是油画家，经过这次“水墨边缘”游历，是会尝到青橄榄的先苦涩，后甘甜的滋味的。