在当代画坛，刘庆和属于那种极有才情又极为勤奋的画家。20多年来，他从不满足各个阶段已取得的进展和成果，而是不断地谋求艺术上的精进。这种精进，既包括水墨语言的实验性探试，更包括艺术观念的蜕变与拓展。　　集中地说，刘庆和多年来所致力的乃是水墨这种语言切入当代的可能性，这首先需要一种作为当代人关切现实的立场，也需要感受现实的方式与角度。刘庆和的特点是在都市化这个最大的中国现实情境中，以一种与现实若即若离的态度作“在场”的悠游，他既贴近生活的实相，观察日常生活中的许多具体事件和人物，同时也保持着与真实的距离，回到绘画的叙述中表达具有体验性质的感受。他作品中的人物与场景充满着偶然与必然同时显现的特征，尤其精微地表达了人的个性化状态与集体性宿命的二元同一关系。　　被称为“隔岸”系列的刘庆和新作典型地显示了他艺术的状况。在我看来，“隔岸”就是距离。他对许多东西——包括对大家都通俗感受到的现实、对已有的艺术表现手法和自己向往的东西——都有一点儿距离。这种距离难以用长度的数量去界定，它是一种心理上或观念上的距离，一种有距离的观察与体味，因此，他笔下形形色色的人物既有在日常的生活景象之中的“常态”，更有各形各色超越日常状态属于神经末梢才能够触知的“异态”。　　同样，在水墨语言上，刘庆和也持有距离——既与传统和学院教育的水墨造型方式保持距离，也与超逸水墨边界的非水墨系统保持距离。他始终把水墨当作精神的触角，在用笔用墨用水用彩中似有常规来路，却偏离已有程式，感性而尖锐地指向超验性的体悟。笔墨在他那里是一种敏感的语言，用以表达他敏感到的现实。