判断一位画家作品的价格走势，分析其以往拍卖的成交走势无疑是一个重要的渠道。从陈逸飞油画以往的拍卖价格来说，经历了一个从“黑马”到“白马”的过程。1991年，陈逸飞的《浔阳遗韵》在香港佳士得以137万港元成交，创下中国油画拍卖价格的最高纪录。按照中国传统，艺术品的价值向来都是由其在美术史上的意义决定的，但这个标准却被这个纪录所打破，艺术品的价格无疑成为衡量价值的重要标准，而陈逸飞则成为了这个标准的代表人物。 　　不久，陈逸飞的《罂粟花》在纽约佳士得拍卖，成交价为10万美元。这些都是市场事先未料到的。1992年3月，香港佳士得推出的第二次中国油画拍卖中，陈逸飞的《夜宴》以198万港元再次拔得头筹，市场开始对他的作品刮目相看。1994年，在中国嘉德的油画拍卖会上，他的《山地风》以286万元成交，创出当时的新纪录。1996年，香港苏富比首次举行中国油画拍卖的时候，选中了陈逸飞的《黄河颂》，并最终拍出了128.5万港元的价格。1997年陈逸飞的《罂粟花》在香港佳士得以387万港元刷新了当时中国油画拍卖的最高价。1999年，当《浔阳遗韵》再次拍卖时，它的成交价已经到了297万元。 　　近年来，虽然在拍卖市场上，有一些画家作品的成交价已经大大超过了陈逸飞的作品，但是他的作品依然保持着较高的成交价。 　　在2004年的艺术品拍卖市场上，他的《霞飞路上》以220万元的价格成交，居于2004年中国油画拍卖排行榜中的第六位。陈逸飞的作品已经成为了油画拍卖市场名副其实的“白马”。尽管有美术评论者认为陈逸飞的作品缺少内涵，没有厚度，但他们并不否认陈逸飞的作品确实满足了部分藏家的欣赏趣味和投资需求。 　　中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷认为，对于普通大众来说，把一个对象、把一个人、把一个物画得很像，栩栩如生，永远是人们评判艺术的一个很重要的一种标准。所以陈逸飞的这个画啊，一直是受到大家的这种喜爱。中央美术学院《美术评论》副主编殷双喜认为，陈逸飞绘画的拍卖价格，一直很稳定，已经有一批人，收藏他的作品，形成了一个藏家群体，这些群体呢会积极地把他的作品往高位去提升，这是艺术市场一个重要现象。 　　陈逸飞自认为是在东西方艺术之间架桥的人。他的女音乐家系列绝大多数以西方女性为主人公，画面处理不失传统，精确的技巧归功于他对画面锲而不舍的钻研。画家的作品被置于传统与现代、东方与西方、美国与中国之间，这种不同寻常的二元组合，乃是陈逸飞的特性所在。 　　评论家石建邦认为，对于任何一个有市场潜质的画家来说，最主要的就是要能够在不同时期，拥有自己不同的风格，而陈逸飞的作品正是具备了这种特点。石建邦表示，从早期的《占领总统府》、到后来的《浔阳遗韵》，再到2004年创作的《上海滩》，市场很容易看到陈逸飞作品的画风变化。如早期的细致，到后来的豪放。同时在绘画题材中，从《浔阳遗韵》为代表的中国传统仕女，到《山地风》为代表的西藏题材的人物群像，再到提琴手系列、上海滩系列，画家运用自己的生活积累，开拓出了一个个崭新的题材领域。而不同的题材又融合在不同的画风之中，使收藏家更可以有选择的余地。从这一角度来看，陈逸飞的作品今后市场潜力巨大。 　　但也有市场人士认为，陈逸飞的辞世，标志着陈氏油画作品的“炒作”宣告结束。一位拍卖行老总称，陈逸飞的油画过去不断刷新拍卖纪录，客观上将中国油画的身价不断上提，陈逸飞堪称功臣。“但是，他不幸去世了，他的油画作品失去了不断炒作的名人效应，今后作品的拍卖成绩将很难有突破。陈氏油画行情存在下滑的可能。”