策展人：Danilo Eccher 意大利罗马当代艺术博物馆馆长　　合作艺术家：克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）　　克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）的访问　　1) 从传统而言，艺术作品旨在永存不朽，它像是一种有思想的东西，这种东西到底可以向时间挑战；也可以称为一种传承永恒情感的作品。然而在您的作品里，经常可以看到有许多作品像是会被时间所吞没，装置会在精彩的剧场表演中消失，艺术品也会消失。您认为什么是艺术品？　　现在我所做的大部分作品有点像是在分割，类似于音乐分割成一些片段，人们可以不断重新演奏这些片段，也可以根据地点和空间的不同对它们进行修改。因此，实际上没有一个东西可以保留下来：根据某些规则对东西进行破坏和重新构建。艺术作品有两种不同的传承方式：一种是与西方世界的思想有关，是一种通过物体来传承的方式；另一种方式我们可以在日本找到例子，日本的庙宇每隔十年就要重建一次，禅园每天都要重建一次，但是那里拥有知识的人类是被视为国家不朽的作品。因此就存在一种通过物体来传承的方式和另一种以知识来传承的方式。　　就我在原处直接创作的作品而言，它们是通过知识来传承的。　　2)在现代人的思想里，越来越多的人认为艺术的诞生与环境的影响有着有强的关联性；空间的分析经常是一个决定性的因素，它可以说是为作品构思提供灵感的信息。如同古典艺术一样，现代艺术也不再拥有其独立的创造范围。您在选择用您的创造性思维来完成一部作品的时候，环境是怎么对您产生影响的？　　我采用了一种工作方法，通过这种方法对我所创作的作品根据空间的变化进行修改。这几乎都是关于我的作品和空间的拼贴艺术。　　但是这种"在原处"的创作理念是一种过时的理念：在一个巴洛克时期的教堂里，油画被坚定地挂在一面明亮的大理石墙上，这与博物馆的情况是完全不一样的，博物馆里的油画是在挂在白色的墙上。　　我根据现有的空间来进行作品创作，因为我希望最终所有的作品都是唯一的。经常在我举办旧作展览的时候，我会收到来自各个博物馆的不同时期的作品，但是我希望当观众参观展览的时候，他们看到的只是一副作品，而不会在这副作品的前面或里面看到其它作品。　　3) 在您的艺术观点中经常会重现有关记忆，个人，回忆，图像，物体和死亡的主题；您认为哪些方面对您的追求来说是更重要的？　　我完成的作品总是与某一个疑问联系在一起。我自己提出来的这些疑问是一些超越时间的问题，也是许多艺术家和思想家向我提出来的问题。它们是关于面对死亡，信仰上帝，钦佩自然的美丽以及我们与性的关系等的疑问。我认为艺术是一种提出疑问的东西，即使这个疑问是没有答案的，艺术也是表达某种情绪的东西。 　　4) 您最初的几部作品表现出一种奇怪的讽刺和轻浮的感觉，是对儿童的叛逆进行嘲讽甚至取笑。如今您的追求好像变得更加黑暗，沉思和悲惨，甚至达到雄辩机智的程度。您是怎么看待您最初的作品和现在的作品之间的波动。　　我认为从一开始我的作品就已经提出了有关时光流逝的问题。事实上，我有很多作品是关于我的童年和童年的消逝。我想童年是我们死亡道路上的第一步，正如Thaddeus Kantor所说的：“我们带走自己里面的一个死去的孩子”。我想现在（那些不能说是讽刺，因为我不喜欢这个词）我的作品里还有一定的幽默，一种与痛苦有关的幽默。　　5) 物体和图像代表着两个点，在这两点之间是您的语言描述，这两者都可引起记忆的骚动。相片中更直接，尖锐的东西和物体中更抽象，有思想的东西都是对痛苦记忆的想象。您认为这两种元素之间存在着什么关系？　　我使用了许多相片，其中有一些是匿名人的相片，例如“死去的瑞士人”的相片。如今我已经很难再去使用相片了，我更愿意使用视频图像或物体。当我使用相片的时候，我总是会使其令人信服。如果使用的是一个人的相片，我不会对其做精细的描述，而是做简单的描述，目的是让所有人都可以看得懂。物体的抽象化有时会更容易使观众审视自己。正如我们所知道的，作品的评价都是由观众来完成的，作品会因观看它的人的不同而有不同的效果。艺术和想象的美丽在于当人们展示出一顶帽子，在某些人看来可能是一只骆驼。　　6) 在您的作品中着重体现了亲身经历的重要性，这个要点贯穿着整个作品或装置，并且感染到观众，使观众进入到一个由艺术家展示给公众的“表述行为的”氛围；同时产生一种情绪旋涡，在这个旋涡里有记忆，欲望和精神负担掺杂和混合在一起，每个人都感觉自己参与了创作。表述行为的环境可以使观众和您的经历融合在一起，它扮演着什么样的角色呢？ 　　我一直都希望观众能够了解我的工作。几年前，当我谈到我的童年时，我不会特别提及我自己的童年，而是谈所有人都有的普通的童年。艺术的优点之一是，即使艺术家谈到的是他/她自己的国家，别人也可以感同身受。不断地从个体转变成集体。如今在我的作品里充斥着一种欲望，观众可以在不同的空间亲身感受到这种欲望，它是构成作品的一部分，融合了触觉，听觉，视觉和其它感觉。　　在最近这几年里，我已经做了许多剧场方面的工作；在剧场上，观众可以与演员融合在一起，这种影响对我的工作来说已经变得非常重要了；剧场也是属于视觉艺术的范畴，观众可以真正地成为作品的一部分。　　7) 一种探究更深的情感的，唤醒深藏的记忆的以及探索更深的个性的艺术可以代表一种“共同的感觉”吗？可以担当一种角色或说明一种社会意义吗？换句话说，在您的艺术中您是怎么处理记忆的主观空间和一般的语言空间。　　人们只能谈别人知道的东西。如果我说我胰腺疼痛，而在我面前的人若没有感受过相同的感觉，他/她就不可能理解这种疼痛。但是如果我说我头痛，大家就可以理解我，因为所有人都有感受过头痛。因此，我们只能谈那些大家熟知的东西以及观众和艺术家之间存在相同点的东西。今天我们可以读“普鲁斯特”(Proust)，因为“普鲁斯特”不能说它自己，但是可以说每一个它的读者。我们都有了嫉妒心理，我们都在一个黑暗的房间等待我们的母亲。　　8) 您几乎已经在全世界各个地方工作过，有时也会在罗马。您是怎么理解不同地方的魅力，对于罗马这个将其自身的灵魂托付给记忆的城市您是怎么看的？您已经为它做了什么？　　我已经在罗马工作过，但是这次不仅仅是罗马使我感兴趣，我对在罗马的一个屠宰场里举办的展览也很感兴趣。我已将这个展览构思为一个通向灭绝的过程。在一个像屠宰场一样的死亡地带工作是不能抱有中立态度的。　　我的工作地点总是挤满了许多人，许多人类；而在一个像罗马一样的城市里我所感兴趣的是从罗马城市建立至今相继而来的所有人类。　　策展人简介：　　Danilo Eccher 目前是罗马宏德当代艺术博物馆的馆长。他曾担任特兰托Galleria Civica d’Arte Contemporanea 馆长。期间，他举办多次展览，其中包括Enzo Cucchi, Hermann Nitsch, Mimmo Paladino, Tony Cragg, Mario Merz, Yoko Ono and Emilio Vedova 等人的各展。在1993年，他被任命为第49届威尼斯国际艺术双年展代表。 1996-2000年，他人博洛尼亚现代艺术画廊负责人，期间，组织举办了Gilbert & George, Christian Boltansky等艺术家的个人展出。　　艺术家简介：　　克里斯蒂安·波尔坦斯基 （Christian Boltanski）于1944年在巴黎出生。在其艺术生涯初期主要从事架上作品的创作。1968年起波尔坦斯基开始探索新媒体艺术，如摄影和视频艺术。自1970年起，波尔坦斯基参加过卡塞尔文献展 (1972, 1977, 1987)以及威尼斯双年展（Biennale di Venezia） (1972, 1980, 1995, 2003).　　回顾波尔坦斯基的艺术旅程，他曾在以下场所举办过重要展览：巴黎蓬皮杜中心（1984）；芝加哥当代艺术博物馆（1988）；博洛尼亚现代艺术美术馆（1997）；1998年巴黎市立现代美术馆；德国汉堡市立美术馆（2003-2004）。　　曾获奖项： 　　恺撒奖（Kaiser Ring），Monchhaus博物馆，2001年，哥斯拿(Goslar)，德国 德国北德州银行（Nord/LB）艺术奖，2001年，不伦瑞克，德国