比安科·瓦兰特录像作品中的电子图像仿佛是一种大脑的延伸、身体的非物质化的可能性。这两位艺术家所制作的记忆性的图像极富暗示性、十分迷人，有时候很放松，更多的时候是疏远的、迷幻的和妄想式的，它们在流动，好像沸腾的无法停止的岩浆完全淹没了剩下的物质和具象的残骸。心脏、精神和视觉上的时断时续，他们的图像说出了我们的现在、过去和未来的感觉。他们极少主义式的"电子视觉"，经常是单色的，将我们的感官带回到最基本的状态。比安科·瓦兰特使用技术的方式从来都不是巴洛克式的装饰性或者冗余的，他们总是很小心的克制。文本总是处于控制中，没有无用的视觉能量和意义的分散。这种极少主义哲学是和所谓"后有机"（post-organic）美学相反的，后者认为身体是机器，认为行为是一种狂欢和"新原始"（neo-primitive）仪式。 通过看他们的作品，在实验性先锋影片出现80年后的今天，我们仿佛第一次看到运动-抽象作品般新奇。他们的作品不是天真的科技古典主义，不是真正的“贫困”。虽然比安科-瓦兰特用低清晰度的基本视觉处理方式，但却创造了真正优秀的图像。 他们在作品中抓住了电子图像消亡、变化、虚拟、变形和最多的神经机能的本质。录像是一种彻底的精神过程。从身体中得到自由，意味着让它重生。使用科技的手段不是说填充我们的“肉体的机器”，而通过与梦有相同的本质的图像，来减轻身体让思想和视觉更纯粹。总之，思想是唯一可能的现实（美学上也是）。