亚洲艺术中心北京负责人 李宜霖 　　主持人：作为亚洲艺术中心的话，这次参展有一个怎么样的阵容？有哪些作品？ 　　李宜霖：因为我们刚好现在办的叫做中国当代雕塑十人展，借着国际化博览会这样国际的平台，我们把当代雕塑十人展中相当好的一部分搬到这边。目前整个我们展出的一个形式就是十人展的雕塑部分再搭配一个艺术家的画作，这是雕塑和画作将来的一种呈现模式。 　　主持人：这次大概有哪些艺术家的作品搬到了画廊艺术博览会的现场呢？ 　　李宜霖：雕塑方面我们这次有向京，陈文令、刘力国、于凡，李继开老师这几位，在画作方面我们有华庆，等于是他个人的一个表现。 　　主持人：这些作品在这里展出，并不是代理？ 　　李宜霖：对，大家支持我们现在跟这些艺术家的配合，我们也希望慢慢会做得越来越好，希望可以跟他们有非常密切的配合。这些艺术家都是非常好的艺术家，非常有未来性，所以我们希望在这样一个国际的平台上可以让这些好的艺评家、收藏家、多一些交流与互动。 　　主持人：那我们亚洲艺术中心最早是在台北吗？ 　　李宜霖：是的，我们在台北是1982年创立的，到现在已经26年了。 　　主持人：到北京是哪一年？ 　　李宜霖：到北京是2006年6月18日。 　　主持人：这次是不是第一次参加画廊博览会或者是艺术博览会？ 　　李宜霖：其实来内地来北京开画廊后，我们有参加过从2004年—2006年在北京和上海的艺术博览会。所以这个博览会不是第一次，我们每一场都到了。 　　这是第三次，从2004年第一届开始到现在。 　　主持人：从参展的情况来看，跟以往的两次有不同吗？ 　　李宜霖：我觉得有不同，我感觉在整个……，今年把二楼正式加了一个D、C区，这是在去年没有的。我觉得这是他们的一个转变。当然楼层的增加，面积的扩大就意味着参展厂商的增加，我也看了这次参展的画，事实上阵容越来越强。 　　组委会在运作和宣传广告方面我觉得非常用心，而且表现出了想要做亚洲最好的艺术博览会的这种决心，所以我觉得整个规格，服务意识非常好。 　　主持人：就亚洲艺术中心的话，和以往参展的情况有什么不同？跟我们这边的经营有一定的关系吗？ 　　李宜霖：我们亚洲艺术中心经营理念的想法其实非常简单，我们是以中国当代这部分为主，希望透过这样的平台认识更多更好的艺术家、艺评家，看看未来有没有什么好的合作机会。基本上我们还是秉承着以学术为主，搭配上我们这些包装经营，真正推出去。我们来了也没多久，所以我们很多事情都还在学习，北京这边，我们都还在观察和研究艺术家，我认为艺术是一个很长远的事情……很多艺术大师毕加索他们都是花了一辈子去创作，我认为画廊也是很好的……慢慢去发觉，有没有发现一个好的艺术家决不是两、三年的事，我们也是一直慢慢找，朝我们心中理想的目标去前进，我想这是一个非常长的过程。 　　主持人：在06年的时候到北京这边来，有了一个新的空间，当时处于一种什么样的打算？ 　　李宜霖：当时我发现在北京这个地方，如果你的画廊要再升级，要再更进一步的话，它是需要到一个有国际平台的地方。我觉得北京是充分的，是非常具有国际性、代表性，包括整个文化底蕴是非常深厚的，当初我们首选就是北京。 　　当然中国美术馆、中国美术学院、“798”、泛“798”这个区域，整个艺术的氛围相对比较成熟，各地的艺术家都来了，如果要看画必定要选在北京。 　　主持人：您刚才也说了关注的主要是当代艺术这一部分？ 　　李宜霖：中国当代这一部分，特别是在北京经营都是中国当代这样一个概念。 　　主持人：就当代这一个部分北京已经形成了一种亚洲或者是区域性的中心？ 　　李宜霖：我想可以这么说，因为现在您其实可以看出，佳士得这种比较老字号有国际性的拍卖公司，他们基本上的主力也是中国当代艺术。 　　当然也有很优秀的比如说日本、韩国艺术家，但是他们在比例上不及中国大陆，中国现在经纪人在学习、展现实力，接下来就是艺术文化的实力展现，所以我认为中国的当代艺术是值得去期待的。 　　主持人：我们到北京这边的话，这个新的空间，您刚才也说过是以一个观察学习的态度，那么在经营方面有没有一些困难或者是劣势的地方？ 　　李宜霖：我想开一个新的空间，应该是大部分企业家、画廊都会遇到的。因为来到一个地方所有的资源我们都不熟悉，要慢慢一步一步建立，我感觉其实这是只要你愿意去做很快就能融入的。北京是非常欢迎外地来人的，相对讲所有外来的东西它都能接受，不管是自己的还是他人的，有很强的包容性。包括我们带来的一些国外的艺术家，大家都很好相处，所以我觉得这是一个很好的氛围，艺术就是在不断的比较和经营下才会更往上走。 　　主持人：刚才您提到带来的一些展品，包括向京，陈文令这样的艺术家，在挑选画廊展览的艺术家、代理的艺术家方面，是以一种什么样的标准？有没有一种趋势性的东西？ 　　李宜霖：您蛮会问的，问题蛮深入的。我们在之前还没有来到北京的时候，我们是有带一些艺术家，我觉得他们也是属于当代艺术家，但是跟中国当代一批艺术家相对比较现代一点。我们的两位抽象画家，一位雕塑家都非常优秀。我觉得不管是挑什么样风格的艺术家，最重要还是要有学术性做基础，有学术性做基础以后，这个艺术家才会走得远。再就是我们画廊的艺术家掌管学术，我们画廊在学术和商业上面都要做非常好的平衡、包装。 　　在推出去的时候，市场好就会更好。但如果市场不是那么好的时候，有学术性的基础在的话，我想是没有什么问题的。 　　但是你要想想看，如果过五年、十年没有学术的底蕴做基础的话，可能收藏家会来说你不是说这个画家不错有未来性吗，那怎么没有？我觉得未来性是决定在学术性的基础上，所以总的归来我们挑选艺术家不管有没有谈到待遇，有几个是艺术家需要具备的、也是我们挑选的标准之一：第一个是学术性，再一个就是时代性。 　　艺术家在表现当下这个社会的想法，还有文化性方面，我觉得身为中国人就应该表现东方的东西。如何借以西方的长处、优点加以融汇在自己的文化中做铺底。我觉得除了学术性、时代性、文化性，还有就是艺术家自己的个性，这是我们在看艺术家时选择的标准。所以目前我们来北京以后也一样是寻着这个标准在挑选，目前我很高兴，觉得自己很幸运，这些雕塑家都是我心目当中都是非常理想的，具备这些条件的。 　　主持人：您刚才说的学术性、时代性、文化性、艺术家的个性这四点，放到每一个门类当中都是适合的。 　　那么我们亚洲艺术中心经营的一个特色是什么？比如说每一个画廊艺术机构，欣赏的艺术家应该有不同的定位和风格？ 　　李宜霖：我们算做了很多其他类型的展览，但是我想以后的经营如果以媒介和材料来分的话，我们以中国当代为主，目前它是最火的。整个是跟世界非常有密切关系、脉动的，风格定在这里，以这个为主。以配画和雕塑为主，特别是雕塑这一块我们已经经营了几年了，有一些心得。今年我们也蛮幸运的，我们把我们一个代理艺术家李贞推到了今年52届威尼斯双年展外围展，我想这是一个相当高的荣誉。因为一个华人的雕塑家可以再次站上这样国际的舞台是值得骄傲的，也是我们慢慢取得的一点成果。 　　所以就是说我们目前大概是这样一个初步的想法，也许我可能再过一年、两年或者更久摸索出一个画廊经营的定位，但我想应该还是朝这个大方向在走。 　　主持人：谢谢您，李先生。