玛格画廊负责人 悠悠•玛格 　　主持人：欢迎您来到雅昌艺术网的现场演播室。 　　我们知道玛格画廊已经经历70多年了，是一个时间很久的画廊。那么在欧洲是不是说这种传统意义上的画廊都是要经历一定时间的积累呢？ 　　悠悠•玛格：不一定是，在欧洲不一定是需要时间去验证一个画廊的好与不好，玛格画廊从1936年开始到1946年在巴黎做第二家，玛格从开始到现在一直是成功的顶级画廊是跟它所合作的艺术家、还有我们一直做展览的水准是有关系的，这可以在很短时间之内就可以完成的，不一定是需要很多年去做，有的画廊做很多年不一定做的好。 　　主持人：那你们的经营模式和其他画廊的就会有很大的差别了？ 　　悠悠•玛格：有非常大的不同，玛格画廊是全世界唯一一个既拥有画廊，同时拥有博物馆，拥有出版社，拥有印刷厂，版画印刷厂系列的一个完整的作品形式，它是一个唯一的模式。 　　主持人：这个画廊关于艺术方面很多的经营模式都包含在里面，您刚才说过对于挑选艺术家方面有很大的优势，我想知道是如何挑选艺术家的、有什么标准吗？ 　　悠悠•玛格：对，我们有我们的原则，我们寻找的是一些比较自我的艺术家，他的作品是他自己的完整想法，而不是与其他的艺术家类同，或者是一个风潮、潮流这样一个东西。 　　主持人：我刚才看过您的简介，上面很多出名的大牌艺术家（大师），你们有没有想过去挖掘一些新的艺术家（新秀）？ 　　悠悠•玛格：我们看重更多的是艺术，而不是国籍，就像你看到的刚才介绍里面，有法国艺术家，有俄罗斯艺术家，有瑞士的艺术家，西班牙，还有我们这次展厅里面也可以看到意大利的、土耳其，日本的黑田明，还有像西班牙的。所以玛格看重的是艺术家本身作品的品质（艺术品质），当然我们会感兴趣中国的艺术家，但是首先是他的艺术家可以打动我们，我们希望把它能够通过玛格的经营和操作引入到艺术史里，成为即这些大师有艺术成就的艺术家。 　　但是在这个点上可能他的国籍背景就不重要了。 　　主持人：你们还有基金会，还有博物馆，又有画廊，悠悠女士肯定是身兼很多职位了，在这些职位中，我也知道你们收藏作品，收藏家，在这种身份转换方面你们是怎么界限的？ 　　悠悠•玛格：因为是玛格家族共同来经营这些产业的，悠悠是玛格家族的第三代，所以在第三代的经营中悠悠更侧重的是玛格的发展和玛格的未来，策划性往前走，而她的姐姐伊莎拜耳侧重经营和管理？ 　　主持人：您的弟弟呢？ 　　悠悠•玛格：他更多是在出版社、版画工作室这一块。所以大家是相互各有分工，大家共同管理玛格家族的产业。 　　我们是一个家族产业，但实际上也是个企业一样的实体，不仅仅是我们家族的人在做管理，同时我们也有很多出色的管理人员，像玛格基金会、玛格画廊在每个部门里都会寻找到合适的角色。功能大概现在包括画廊、出版社、基金会，有50个人参加经营管理。 　　主持人：我还想一些关于基金会的问题，因为在中国艺术方面的基金会很少，政府的投入也不是很大，您作为国外的企业在做基金会，那么作为玛格是怎样运营基金会的项目呢？ 　　悠悠•玛格：玛格基金会与刚才您所了解的这几个模式完全不同，玛格基金会不是一个企业的基金会，它是一个私人的基金会。 　　玛格基金会所有的藏品是玛格家族赠的，玛格家族把自己的藏品赠给了玛格基金会。在赠予这个行为完成的时候，玛格家族再没有权利把这个藏品收回来，就像我们做了一个孩子，你给了孩子什么东西，你没有权利把东西要回来了。这个时候所有的藏品归属于基金会自己，它有自己的管理，虽然它上面的监控是由玛格家族监控，管理相对是独立的，和企业的基金会概念是不一样的。 　　主持人：它还有其他方面的运作吗？除了玛格家族会投资一些艺术品给它以外，它还会有其他的运作吗？ 　　悠悠•玛格：我想要加上一点非常重要的特质，玛格基金会自1964年玛格基金会落成以来，博物馆成立以来，玛格基金会不接受任何不管是政府的财政方面、还是行政方面的赞助（辅助），完全是靠玛格基金会自己的运营模式还有玛格家族的经济支持来运作的，这是相当重要的。 　　主持人：那关于这次画廊博览会我们想问您几个问题？ 　　玛格画廊肯定参加过许多国外的博览会，这是第一次参加国内的博览会吗？ 　　悠悠•玛格：实际上我们在国际上尤其是在欧洲很少参加国际画廊博览会，因为玛格画廊在欧洲、在国际上的知名度都相当高了，认知度也就是说已经没有这样的必要性一定要参加。这是我们第一次在中国以画廊博览会的形式、展位的形式出现，我非常高兴参与这次的活动。 　　在这次博览会上，我们对中国的藏家、买家，不一定有很大的期待，我们非常高兴地看到了有很多艺术学院的学生，很多艺术家他们都来看看玛格画廊在做什么，他们参展的作品有哪些，他们开始认识，开始对玛格画廊有所了解和认识，这是我们期待的。他们能看到欧洲的现代、当代艺术家好的作品。 　　主持人：这次带来的作品有哪些呢？ 　　悠悠•玛格：我们这次带来了三幅米罗的作品是60年代，1960年—1961年完成的，三幅版画作品。在米罗的艺术生涯中这三幅作品有一定的代表性。另外带来了一幅杰克梅弟的版画，这幅画之所以重要因为杰克梅弟画的是他的母亲近作的作品；另外我们还带来了两幅西班牙艺术家的大的版画作品，他的签名是带来10天前刚刚签的，在国际上的知名度非常高，已经代表了国际当代艺术的一个标志性的艺术品，所以我们的东西囊括了一些玛格的一些特制。 　　主持人：作为国际画廊这是你们第一次进入中国，那对于中国的艺术家和艺术市场有一个什么样的概念？ 　　悠悠•玛格：我看到中国的艺术家现在尤其是在量上有特别大的突破，我认为这很正常，差不多经过了一些年代之后，中国艺术家终于可以自由地用他们的艺术语言来表达，相对于中国的人口，中国现在大量的艺术家们出现也是正常的，他们是三倍、四倍于欧洲的艺术家，但是中国的人口多这也是适合正常逻辑的。 　　我很高兴看到中国的艺术家有这么多的机会来展示他们的作品和他们的思想、展示他们的艺术，当然相对于艺术市场这一块我感觉有些虚和浮，但这也很正常。因为这样大量的艺术家出现，艺术市场急速发展，它这个阶段就是这样，不管是泡沫还是表象的东西出来以后需要时间去沉积，一些好的艺术家会留下来（在艺术史上），相对有一些艺术家在这个过程中过滤下去，这都是很正常的。 　　主持人：针对这种情况，您有没有好的意见和建议给中国现在的艺术家呢？ 　　悠悠•玛格：是的，我有一些建议给中国艺术家，那就是尽可能多的到西方去展览，展出他们的作品，参与艺术的活动，多做这样的交流。也就是说我期待有一天让中国艺术家的作品有能够和不管是像毕加索、像米罗，还是和其他艺术家的作品同时放在一起的时候；我们不再想他是中国的艺术家，还是西班牙艺术家，还是哪个国家的艺术家的时候，这个时候世界的艺术史就是完整的了，就不要去想他是中国的艺术家还是西方的艺术家。西方、东方，当有一天这个概念不重要的时候，艺术的价值就是一个国际认可的价值，就不再是一个标向性的符号，那个时候可能是一个更令人激动的时刻，国籍这个背景消逝的时候。 　　我们大体上没有什么要加入的，这次我发现公众来的年龄段相对非常年轻，我没有想到，我感觉到非常有意思，我相信这些年轻人的好奇心也会继续关注玛格在中国下一步做的展览或者其他的活动，非常感谢你们的采访，很高兴。 　　主持人：谢谢您。