中国的女性艺术，离不开女性艺术赖以生产的土壤，那就是中国女性整个的状态。不久前结束的两场当代女性艺术展《主体：不动声色Post Nora》、《我是兵马俑》不仅带来一次全新的女性当代艺术体验，也让我们认识了一位特别关注女性艺术家的策展人、今日美术馆副馆长王宝菊。　　后娜拉时代新女性　　曾经做出版工作的王宝菊，进入艺术圈已差不多十年，对艺术的喜爱与热衷让她感到文字已经不能满足她对艺术的表达。于是她走进策划展览这个圈子，通过展览将自己对艺术的理解反映出来。　　每位艺术家关注的问题、侧重点都是不同的，呈现的方式也是不同的。有人关注都市情感问题，有人思考都市化问题，有的艺术家则对人类排泄物的研究感兴趣。“我选择的这些作品都是我喜欢的。当然每个人来这里看这些艺术作品的感受是不同的。”《主体：不动声色Post Nora》当代女性艺术展是王宝菊策划的第一个展览。展览得到了界内人士的高度肯定，有评论家认为，此次展览是十年来最好的女性艺术展览，在当代艺术史中占有位置。“这些评价都包含夸奖意味，但对我确实是一个很大的肯定和鼓励。这次女性当代艺术展说出了它想说的话，展示了它想要展示的东西，比较符合我内心的期望，虽然布展的一些细节还有待推敲，但是这是我作为策展人独立完成的第一个展览，我知道自己还有很多东西需要在实践中不断地学习下去。”　　王宝菊说促成那次展览实际上是一个巧合。2004年的时候王宝菊曾经两次去挪威，走访了挪威很多艺术家，做了很多访谈，当时看到挪威女艺术家的作品时内心有很多感触，同时又发现她们的作品与中国女艺术家的作品有很多内在的关系。策划“后娜拉”展览的想法开始在她心中发芽。　　智慧是最重要的　　通过女性艺术展提出女性在当今这个“后娜拉”时代中的身份、处境问题。这个身份问题不是一个女性身份，而是人的身份问题，从这个身份的角度以敏锐的眼光、充满智慧和力量的内心对社会问题进行探讨和批判，那么从这个意义上，和哪个国家的艺术家做展览其性质都是一样的，因为她们面临的问题都是一样的，只是在细节上会有不同。“这是个女艺术家的展览，但并非是个女性主义的展览，性别在这里不是问题。艺术是不分性别的，但是人是有性别的。在有性别的前提下，表达方式肯定各有不同。都是女人眼睛里的东西和手里的结果，都能够分别代表现代女性某一方面的思考，是选择这14位艺术家的作品一起展出的原因。”王宝菊说。　　然而选择艺术家的过程并不简单，中国的女性艺术家本来就少，好的女性艺术家更是屈指可数，上世纪90年代一批用身体写作的女性作家，虽然用创作打破了社会对女性身体和生活的界线，但在社会窥视般的注目下，这些接近行为艺术的作品，成了大部分人茶余饭后的点缀。女性关注自身感受和经历的特质，放到艺术创作的领域中，往往被批评太小家子气，而作品中裸露的身体也常成为人们讨论的模糊焦点──尽管裸露女体在男性艺术家的作品中可能更常见。　　“当时我说这个女性艺术家的展览，一开始就有人说：又要脱衣服了吗？”王宝菊略带无奈地说，“因此我开始思考，后娜拉时代究竟意味着什么？”面对激烈竞争的全球化世代，王宝菊提出了“混合性别”的概念，认为无论男女，都需要具备两种性别的特质才得以完整面对这世界。后娜拉时代的女性所运用的，是内在的沉着冷静以及思想的力量；女性不再用裸露的身体和感官刺激来表达或吸引注意，而是以思想和智慧来参与社会生活。那次展览观众中大部分都是艺术家。他们走进展厅的时候发现，这个展览和他们以往看到的、和他们想象中的女性艺术展览不同。他们没有看到贴着标签的女性艺术作品。开幕式结束后，挪威艺术家陆续回到了挪威，由于她们与当地的艺术机构、艺术学院或者画廊都有着密切的联系，所以她们带回的展览的画册，也在挪威当地引起了反响。此次展览在挪威艺术界的评价还是比较高的。此后，她又策划了名为“我是兵马俑”的雕塑展。来自挪威的女性艺术家玛瑞安展出的兵马俑全部为女性。艺术家以此展现战争给女性带来的苦痛和他们从古到今的命远。