去年秋季天津国际拍卖有限公司以崭新的面貌出现在京城，以其较高的鉴赏水平及优异的成交业绩，给人们留下了深刻的印象。今春再次赴京登场，天津国拍为如火如荼的拍卖市场注入了一股力量，古代书画仍为强项，同时天津国拍还增加了一些当代艺术、现代油画、瓷器、玉器和杂项。这次的大部分精品，来自海外的征集，希望为广大观众带来新的气象，为藏家提供公平的选择。 　　董其昌的绫本《行草书手卷》最惹人注目，是他的精品杰作，从日本流传回来。董其昌是明晚期的书画大家，其艺术和思想对当时和后世影响深远，他的崇拜者和临摹者历代皆有。板绫上平稳的细而圆的线形，显示出董其昌用笔的特性：通过笔端轻缓而平稳的行驶，不求节奏上的突然变化。丰润饱满的线条显示了用墨的特有选择：淡淡的墨和较为匀速的行笔结合在一起，形成了这样独特的韵味。墨色富有不同的深浅层次。其中偶有的飞白，也是纹理细腻，如秋山上淡云。在结构上，虽然字的体式略有倾斜，但从没有因过分的夸张而造成明显的变形。行行之间拉开距离，使线条之间留有许多往回流动的空白，因而形成一种空灵的艺术效果，显示了董其昌所特别追求的“渲澹”、“平淡”意味，创造出一番含蓄、温文尔雅的氛围。总之，董的用笔的“平”和用墨的“淡”构成了他所追求的“平淡天真”的境地。这种境地，是那些临摹者和作伪者永远望尘莫及的！卷尾的王时敏（1592-1680）的题跋是有力的佐证，显示了它的流传有序与真实性。　　明代查士标（1615-1698）的山水成就非凡，风格多样。米芾的风格是他的拿手好戏，无论是书法还是绘画。这件米家山水，独具匠心。远树横向浓点，层次分明，节奏明快。几堆青山，多以淡墨染出，线条纵横交错。山间的村落与峡谷，以淡墨勾出或留有空白，这种效果富有诗意，如落款的诗中所言：“幽处不容人点染，天风吹下白云来。”“士标私印”和“查二瞻”与上海博物馆出版的《中国古代书画印鉴款识》中的两方印完全相符，证明此件的真实无伪。　　蓝瑛（1585-1664）是明代的职业画家，他对历代的绘画把握得极深。这件山水《嵩山峙清》画风高古，既有元代吴镇、高克恭的特点，又有董元、巨然的传统，山石皴擦，尤为典型。树木高耸，笔墨灵动。　　清初的画家沈宗敬是康熙二十七年(1688)进士，山水师倪瓒、黄公望，上溯巨然。这件1705年所作的山水是一件难得的佳作。可见其渊源。左边近景的树木，茂密高耸，笔法多样，完全是自家的风貌。两方印章《烟岚高旷》和《恪庭》与《中国古代书画印鉴款识》中的两方完全相符。顾昉也是清初的画家，这件山水五屏层次分明，富有立体感。既显示了董、巨及元四家的功力，又有明代龚贤等人的时代风尚。王翚称其“笔无织尘”，“墨具五彩”，此话绝不夸张。这件五屏原为册页的一部分，后装裱成轴，其中的一些已经散失。　　天津国拍除了古代的精品之外，在近现代书画上明显地比上次有所加强，如吴昌硕、黄宾虹、石鲁、齐白石等大家的作品。在齐白石的六件绘画中，《客居京华》很有特色，应是其早期的代表作。一河平分左右两岸，前树茂密，以浓墨写出。后树染以红色，显示出晚秋晨曦的景象。树干、波纹、笔法多变，节奏明快，层次分明，浑然一体。　　在强化传统书画的同时，天津国拍又增加了一些观念清新的新油画与当代艺术，如邵岩等人的当代艺术。这些艺术家吸取了西方艺术的新观念，挖掘了传统艺术的潜力。没有迎合时髦，简单地追随西方。他们的作品曾被国内外大博物馆和藏家收藏，成绩显赫。天津国拍的专家们认为，当代的艺术家作品必须是他们的代表作，因而这些作品是认真挑选的，价格合情合理，而不是人为地提升。　　本场拍卖会的瓷、玉、杂项专场，为大家准备了236件拍品。“元代青花人物纹高足杯”，是在“民间寻宝记•走进武汉”系列活动中，从8000件藏品中海选认定，并夺得了“武汉十大民间宝物”魁首。“CCTV2007民间寻宝记组委会”的毛晓沪、王春城和蔡路武三位古陶瓷鉴定专家极力推崇，国家文物鉴定委员会委员张浦生认为它是极品中的极品。　　另一件文物“清乾隆铜鎏金錾花镶青金石八方盆”，其上錾刻有十分工整的回纹、缠枝花卉纹。盆的八面均用整块青金石镶嵌，每面刻有乾隆御制隶书体诗文（均录于清《乾隆御制诗》），与其相对应的是梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹、绣球、碧桃、蕙兰等花卉图案。此器应为清乾隆时期造办处制造。还有一件“清光绪铜錾刻鎏金光绪御笔殿额楹联”。此殿额楹联为铜錾刻鎏金。殿额内书满汉合璧文字“旃檀殿”，正中上方钤印“光绪之宝”。如此精妙如法的佛堂殿额楹联，经北京故宫博物院和天津博物馆多位知名专家、学者认定：此物一是光绪皇帝御题，皇宫造办处铜作制作，皇宫内佛堂用器，而且是传世孤品。