自从生活创造了艺术，艺术在诸多因素协助下，与生活拉开距离，离亲叛俗，把自己高拔于大众之上，也荣耀，也冷清；也富贵，也贱贫。符合正道，则在学院和馆展有一席脸面，是为权威。　　然则并非谁都是权威，大多数艺术家都不是权威。　　现代主义的观念艺术向这种权威发起了攻击，它的非崇高、贫民化倾向试图将艺术反归于生活，弥平艺术和生活的鸿沟。这种现代主义、后现代主义的观念艺术消解了传统艺术的徒有其表和不真实性，但是它的非审美的、反审美的主题和形式特征，只是强调了哲学的抽象性、思想的批判性和自我的绝对释放，虽然对艺术史构成了进步和成就，但它的局限性很强：只是几个艺术家的事情，一批艺术家的事情。仿佛只是将艺术从高位挪到了低位，概念性很强，单方面性很强。场地距离很近，心理距离很远。仍然是水和油的关系，不能见容于之中。虽然作为一种价值观它已主导了一个时代，但是作为艺术它仍然自我隔膜。　　艺术到底是什么？艺术需不需要交流和兑换？在资本趋于强势的社会环境里艺术怎样选择生存？　　如果承认艺术的这种交流和兑换的需求，那么兑换的条件是什么？谁购买（收藏）？为什么理由购买（收藏）？资本因素的强力介入会怎样改变这种前提？这种改变是否会改变现代艺术的本质？这是否又构成了艺术史的进步或回归？等等。　　众所周知，非审美的、反审美的现代主义、后现代主义观念艺术，看重的是抽象的观念意义和自我释放，而不看重艺术的装饰性、审美和世俗情怀，甚至是唱反调而存在的。这使它们的大众传播和兑换（收藏）成为问题。谁会以收藏的意义（作为艺术商品，而不是作为学术象征或艺术史价值）购买杜桑命名为《喷泉》的尿壶并陈之于大厅呢？杜桑本人应该也不会把它供奉在自己的雅厅之中以乐人乐己！　　因而，商业文化、市民文化对纯艺术是一种反作用，但反作用并非没有意义，反作用对正作用是一种刺激，反作用越大，正作用也同样更大。　　但是它们对纯艺术的影响也是巨大的，比如行画，就降低了艺术的内在价值和艺术性。但这只是因为行画的简单复制、缺少创造性的低技术水准造成的，而不是商业因素、市民因素、资本因素介入和考量的必然结果。　　“用”是一种尺度！世间凡物莫不如此，艺术也不能例外。如果艺术不能正视、适应资本环境的时代趋势，它必然不会有出路。相反，突破纯艺术、观念艺术（观念艺术已声名狼藉，早失却当年崭露头角时的革命意义和活力导向）的艺术家单方面性，需要一种更大的能耐，从某种意义上说，单方面的艺术家创作容易，将这种创作广泛地认同很难！难于上青天。能够如此者，是一种新的能耐，一种新的市场审美的能耐，构成艺术史语境的时代性再发展。　　商业主义、高科技、后物质主义，不仅看重创作本身，更看重这种创作的交流和兑换，甚至交流和兑换上升为艺术的主导地位，艺术本身只起到基础性的作用。　　传播的目的：虚名和实惠。这正是商业主义艺术存在的价值观。是非曲直，潮流使然。　　深圳创库当代艺术进社区系列展示活动，是一种艺术家和艺术平台的主动，一种良好的态度，但仅此是不够的，交流和兑换必须具有主题、情感、审美等语言和形式的多方面交互性，只有双向认同存在，互动需求存在，才会两厢情愿，两面讨好，互有热情。这不仅决定艺术作品的市场价值，也决定艺术家和艺术史的命运和发展。