不管你认不认输、服不服这口气，韩国艺术经济的产业规模，确实已经超越了其它亚洲国家，夺下了它无法被轻易取代的龙头地位，也将韩国推向亚洲当代艺术国际市场中心地位。　　2007年的韩国国际艺术博览会(KIAF.Korea International Art Fair)，5月8日针对贵宾与国际媒体进行预展，9日则正式对外开放。距离北京中艺博国际画廊博览会6日结束，间隔一天；整个气象完全一新。扩大展场面积的韩国国际艺术博览会，今年同样也是选择在首尔市中心的COEX举行，这个具有多功能设施的展览馆，这回以Pacific Hall&Indian Hall两个大展场来作为活动主场地，总计有208家来自不同地区的画廊参加，统计出来的艺术家共有1300位、5000件作品；已经与西班牙ARCO的大规模可堪比拟。　　由韩国资深画廊Kukje Gallery国际画廊负责人Hyun-Sook Lee接掌韩国画廊协会之后，所举办的第六届艺术博览会，等于把韩国的艺术经济规模彻彻底底向国际做了宣告，那就是韩国艺术市场所具备的国际性格，的确已经远远地把向来认为自己在当代艺术范围具领先地位的日本市场甩开，也把家大业大的中国市场抛在脑后，当然也就更不必去谈台湾或新加坡这两个市场。　　Hyun-Sook Lee神采奕奕地说「起先我也有点担心，毕竟这是我接了画廊协会会长之后首度举行的博览会，尤其今年的展场又比去年扩大了两倍，心理的压力是很大。很令人觉得开心的是，韩国的艺术市场比起过往变好了很多，我想这多少与韩国整体经济有了成长有关。另外，韩国的拍卖公司这几年也有增多趋势，中国当代艺术作品逐渐在韩国的拍卖场中出现，再加上政府也对于艺术产业有相当程度鼓励政策，这都是让韩国艺术产业能够起来的基本背景因素」。但这些都还属于基本盘势的问题，真正让韩国艺术经济面向国际的主因，诚如一位专程从北京赶过来的年轻买家所指出的重点「韩国的艺术博览会在面貌上，已经是亚洲其它地区所没有出现的现象，许多国际当红的艺术家作品根本就在这里；甚至有些是属于正在窜起的高潜力股艺术家也一样都进来，这简直是在东京、北京；甚至台北所没有办法掌握的趋势现象」。　　国际性格强烈、艺术作品的面貌多元化，韩国的画廊业者把这个受到肯定的关键归功于Hyun-Sook Lee。Hyun-Sook Lee所主持的画廊已有20年经验，她与国外画廊的合作交流启动得很早，这个经验使得她这次在推动招商过程中，彷佛就有神助一般，西方画廊参展的比率高过亚洲地区。但也因此在亚洲其它地方的画廊阵容方面出现极大灰色地带，显然这方面的开发工作就没有相当到位。在这里其实有个现象应该被提出来研究。韩国的画廊与西方画廊接轨的时间很早，尤其是像国际、现代、Gana、学古斋、CAIS这种资深的画廊；更是具有不可动摇的画廊社会地位。但是，非常奇特的是；韩国的画廊与西方画廊交流，都能做到确确实实技术交流。也就是不单单只把西方艺术名家作品拿几件来韩国展揽，而是非常大量能够在韩国推出具体完整的个展，等于把当红国际艺术家的市场延伸到韩国，一点也不像日本某些画廊纯粹是买办性小画店模式。　　问题是，这种国际艺术市场的效益延伸，还得有个先决条件；也就是需要韩国本地的内需市场能够接纳国际名家作品，否则这个市场根本是动弹不得。Hyun-Sook Lee被问到这个问题时，显得非常惊讶中文艺术媒体注意到这一点，很开心地说「这跟韩国本身的民族性有很大原因。韩国人先天就喜欢艺术品，但是在收藏艺术品的过程中，免不了都会遭遇想把艺术品脱手的问题。于是就会出现假如是手中作品完全不具备知名度，就很难有所谓流通性，甚至如果收藏家手里是国外艺术家作品也未必卖得动，我觉得那是因为韩国早年艺术市场还没有那么有规模。因此，画廊与西方画廊逐渐把交流调整得越来越顺遂，等于为买家打开收藏品的通路，这无疑也是鼓励韩国收藏家把焦点放在国际知名艺术家身上的最好基础」。　　Hyun-Sook Lee所言一点也不假。在博览会的现场，Robert Indiana的雕塑与版画、Nike的绘画作品、Robert Rauschenberg难得的布料拼贴绘画作品、Andy Worhol的版画更多得不胜枚举、Christo的作品更是抢手、Antoni Tapies的大画、白南准的录像观念艺术、Damien Hirst的绘画、贡巴斯、巴斯基亚，只要你想得到的西方国际名家作品，参展的画廊几乎很难漏掉。想想看，Hiroshi Sugimoto山本博司的摄影作品，竟然是在德国的兰香画廊Gallery Claudia Delank出现。村上隆大件的软雕塑作品，则是在国际画廊。伊朗目前最当红的女摄影家Shadi Ghadirian作品，竟然能够出现在苏黎士的Galerie Kashya Hildebrand，一场博览会下来；只要你是稍微熟悉西方艺术动态的行内人士，恐怕都会有点错乱到底自己是置身在那里？但任何答案都很难去想，自己所处的位置竟是韩国首尔！　　当然，Hyun-Sook Lee与西方国际画廊的熟稔，使得韩国国际艺术博览会招商动作能有个好的基础，这是个不争的事实。可是，韩国整体的艺术产业环境体质改变调理得好，更是让这个市场能够奠立国际视野最好筹码。原来，韩国的画廊不但能够规划与推出质优国际当红艺术家作品展，而且好的国际艺术家作品也能经常在画廊常态展出现，这等于说是初级的市场已经建立就绪，收藏家更已经散布在环境当中。所以，当韩国的拍卖会把国际艺术名家作品放到拍品行列时，等于也在次级市场中建立了流通秩序，市场的整合与物流已经成形，它当然就能够变成一种常态化的市场规模。这个属于市场内部的秩序调理，它代表了什么意义呢？简单讲，国际拍卖公司在征求西洋名家作品的过程中，韩国收藏家、画廊已经成为征件的对象，相信这样的解释就足以说明韩国艺术经济到底已经达到那种阶段了吧！　　韩国之所以能够在艺术经济这个领域进展得如此神速，确实是跌破众多亚洲国家自以为是的市场人士眼镜。套用一位亚洲艺术经纪人的话说「韩国在亚洲，不是最有钱的呀」！这句话，丝毫没有任何不敬之意，但却说得属实且打到核心。台湾人也很会赚钱、台湾的收藏家很早就被列入素质极优的代表，但是，台湾的政府对艺术产业太过于轻率，台湾的资深画廊国际企图与野心都缺乏规划与运筹性，平白丧失把自己高度推向极致的机会。日本的艺术市场则因为过度封闭，而且太过于迷恋印象画派的不朽神话，反而错失与当代接续争锋的机会。中国则因为艺术市场并没有太长久的国际经验，虽然这个市场深阔到引人前仆后继，可是国际性格不出众，想要成为具有影响力的市场主流位置，一时三刻；都还是个大问题。　　但是反观韩国的艺术产业，画廊与国际的铺垫工作很早就展开，一样也经历过许多挫折，可是韩国政府在艺术产业的抱持态度坚定，恐怕才会是推动画廊能够不放弃的极大主因。这样的成果，把它放到韩国偶像剧所造成影响性，道理是完全一个样。因为，这不单只是政府政策在主导，更重要的是对于艺术产业策略运用得宜。就如同Hyun-Sook Lee最后告诉我，这二年来，韩国已经出现很多年轻的收藏家，他们对艺术的品味有自己主张，也非常擅长运用媒体信息平台来找寻自己的收藏品，这些人没有传统的包袱，有的是对于当代艺术的高度兴趣，这些人将会是韩国艺术经济未来的主力，他们将接续韩国艺术产业对国际艺术的关注程度，也同时肩负了传递韩国当代艺术到国际的希望。　　我在韩国，再一次被韩国画廊主持人深深感动。那是出自他们身上对于自己行业的尊重、对别人的看重。他们毫不掩饰韩国艺术产业曾经走过一段晦黯过程，也很坦然面对中国当代艺术市场彷若迅猛龙重生，他们感念中国中国当代艺术市场的窜起；才会加速韩国当代艺术家被看到的机会。一如，我在韩国艺术家身上看到他们如此谦和地面对自己创作要不断努力的空间。不管你服不服气，在2007年首尔的韩国国际艺术博览会现场，韩国已经为自己争取到亚洲当代艺术国际市场中心的地位门票了。尽管，Hyun-Sook Lee这个会长的位置是二年为一任，接下来的会长是否能够继续承接这个国际光环？这隐忧或者这变数，此刻，不也相对埋下。但，韩国在艺术产业上的努力成果，确实不容亚洲忽视。　　Shadi Ghadirian的摄影首度在亚洲亮相 独特艺术语汇令人印象深刻　　Shadi Ghadirian，在首尔国际艺术博览会的现场，还是寂寞的。但是，仍然有为数不少眼尖的年轻收藏家一眼就看到她的作品，让代理她作品的瑞士画廊Galerie Kashya Hildebrand负责人欣慰不已，高兴地表示；没想到亚洲也有Shadi的粉丝。1974年出生在德黑兰的这位伊朗艺术家，她的摄影作品最主要是以中东妇女为基础，但由于宗教与文化习惯的严格规定，Shadi的每一件作品无疑都是一项艰巨考验，却也因此让她的摄影艺术散发出别人所没有的特殊文化氛围。Shadi通常也会把作品的场景，以摄影棚显具装饰性的人工布景做诉求，使得画面所呈现的怀旧、古典韵味，让她的摄影艺术就好像一页页历史的梵音，回荡在现世的时空中。文化背景与人的独特风格，使得Shadi的摄影艺术在欧美当代艺术圈可说是非常火红，非常受到年轻高级知识分子的喜欢，西方的评论界对她更是格外留意，没想到；这次她的作品已经被带到韩国，让人对于韩国艺术博览会的参展画廊素质，不得不心生赞佩。　　Art bar　　2008首尔国际艺术博览会改至9月19日举行　　根据Hyun-Sook Lee的证实，明年度的韩国国际艺术博览会时间将改到9月19至23日举行，希望能够充分结合亚洲其它地区的大型艺术活动，整合成为一条轴线串联成为丰富的艺术之旅。　　Tianbing Li的架上绘画 一个您不容错过的未来艺术新星　　1974年的中国艺术家李天彬(译音)Tianbing Li，目前旅居于法国，关于他的个人资料，在中国的艺术网站也没有详尽资料，尽管如此，他的架上作品完全不能小看。李天彬(译音)以自己为人物主题，他让自己的绘画有点近似于早期黑白相片，童稚的模样；单眼皮的双眼，怔怔地看着前方，或许他自己是家中的独生子，所以他常也会在画面里出现同一个自己，就好像是双胞胎兄弟；也好像是童年的玩伴，李天彬(译音)藉由过去的年少图像与环绕在图像身旁的现代玩具，点出人对于过去时光的一种想念与生命的飞逝，尤其他会在画面埋下许多细细小小的文字，使得整个画面交杂着时间跨越的刻度。虽然；同样也是以人物肖像为题材，但他却完全没有目前流行的市场符码，他以自己的生活经验为出发点，但却把自己对生活成长所见到的社会议题并置其中，生命的风景，年轻却一点也不显轻薄。