坐落在哥本哈根繁华的商业中心，与安徒生铜像相邻的H.C. Andersens大道27号便是北欧著名的“DDC”大楼――丹麦设计中心。丹麦设计一向以简洁、实用、美观作为第一要素，由于其风格独特，早就自成一派，不仅在欧洲，乃至在全世界都享有声誉。所谓的“丹麦风潮”就是将充满设计感的精致工艺带入现代生活，设计早就成为了某种公共意识，与艺术一样融入了大众的日常生活。　　众所周知，丹麦设计一向以简洁、实用、美观作为第一要素，由于其风格独特，早就自成一派，不仅在欧洲，乃至在全世界都享有声誉。据调查显示，仅凭“Danish Design”的标记就可使产品市场价格提高约25%，加上丹麦产品制作精良、品质上乘，成为市场的宠儿也是理所应当的。在家用电器方面，丹麦生产的收音机、音响制品，Bang & Olufsen、Bose音箱等，都是器材发烧友的首选，同时也是纽约现代艺术博物馆的珍藏品。所谓的“丹麦风潮”就是将充满设计感的精致工艺带入现代生活，设计早就成为了某种公共意识，与艺术一样融入了大众的日常生活。因此，当我走在哥本哈根的大街上，视野里充斥着各种千奇百怪而诱惑人心的设计，他们也在展览馆和设计廊的橱窗里吸引和召唤着我。　　坐落在哥本哈根繁华的商业中心，与安徒生铜像相邻的H.C. Andersens大道27号便是北欧著名的“DDC”大楼――丹麦设计中心。　　大楼建筑尝试使用玻璃、混凝土等现代材料，以一种简单的形态去实现可能的空间。不同的设计对象有不同的被表述方式，其中的佼佼者将从旧秩序中发现新美学而创造出不同的建筑原则从而开拓新的建筑精神，设计中心虽然不能称为独一无二，但是“丹麦学派”的几何纯净主义无疑被毫不掩饰的在这个建筑中表现了出来。　　DDC是由丹麦设计协会于1978年创立的设计推广组织，它是隶属于丹麦经济和商业部的一个独立机构，代理国家企事业和建构的职责，支持特殊的商业促进任务。其宗旨在于推进本国工业设计，引进国外新技术新资讯，带动国家整体设计环境进步，刺激其他相关产业的提高。无论是经典主流的还是时尚先锋的，设计师们都可以在此预约展览。中心经常举行各项活动、展览、交流以及演讲，同时出版画册、杂志和工具书，除了展览收取的费用、商店的盈利以及会议中心的租金，主要由政府拨款。这里的展厅分为临时展厅、永久陈列厅和设计试验室，现增加了咖啡厅、商店和会议中心，如今每年参观者可达8－9万，是北欧重要的设计信息来源和引领之地！ 　　当我到达的时候，设计中心正在举办一场题名为《DANISH - framing the future of design》的设计展览，内容从丹麦设计经典回顾到家具的点、线、面运用；从对物品的时空再创造到高科技服装面料的最新尝试。纵观展览我们再次发现，20世纪丹麦学派的设计师总是试图在超越，以发掘新的领域为目的，进行交叉性实验创作，寻找不同于现有观念的，更现代、更前卫、更实用、更具美学价值的表现手法。　　一楼进门陈列着“椅子的艺术”，这是个在欧洲被演绎出最多可能性的主题，几乎所有的材料都被用来制作过椅子，包括金属、塑料、木材、竹子、皮革等等，即便是这样设计师还是可以游刃有余的进行别开生面的尝试与实践。上世纪50年代的经典设计与当代设计被安置在一个空间里，除了被誉为二十世纪最成功的座椅设计――丹麦设计大师Arne Jacobsen的作品“Egg chair”和Verner Panton设计的宛如女性优美曲线的“Panton chair”以外，还有一体成形，线条优雅之风；色彩鲜艳，耀目奢华之风；也有造型简约，秉承一贯北欧极少主义风格的，不可否认的是设计师在选材和搭配上确实注入了相当的精力。不但具有现代的造型，坐起来又应该相当舒适，这才是一个完美的容器，因此“舒适”做为一个重要衡量标志贯穿其中，赋予原材料以灵性,这是“丹麦学派”永久的追求。　　一楼侧厅是各类通讯产品和工造新思路方案，主题为“把各种杂乱无条理的东西都纳入设计的范畴”的展示设计，也就是运用线条、颜色、材料等元素对某个我们已经熟悉得不能再熟悉的物品进行空间和时间的再创造，展品包含衣食住行的各个方面，包罗万象，令人眼花缭乱，策展者别有用心的把这些作品有组织的放在一起，透着些许幽默，互相碰撞着奇异的火花。布置与规划相得益彰，既接近本质，表达却更加抽象。作品大都体现了对民族性和世界性的认识，对本民族文化挖掘和吸收的同时，也依靠对外来文化，比如对日本和欧美等其他国家的借鉴，使创作更具全球一体性。　　拥有最简单最眩目的外形和超乎人想象功能的设计体现在一副小小的耳机上，作品《新型可充电高保真耳机》不仅在造型上趣味盎然，在功能上同时让人不能小歔；作品《对家用汽车再改造》造型本身给人以稳健挺拔，刚劲安定的感觉，更重要的是利用高品质的选材，通过改造使之更便利于行动不便者的这个创意，透着人道主义关怀，在概念形态和现实形态中找到共通，已经不止是一个造型设计作品那么简单了。　　设计艺术无疑会留下这个时代的品位，设计师不同程度地被现代信息左右，他们的思维路向也会在不知不觉间围绕着信息提供的原料转动，来选择更有意义的视角、题材、落点和喻体，想像顺着信息延宕，形成视觉思维的一大特点。 　　二楼A厅展示着动漫和DV作品，B厅展览着以黑白为主色调的服装设计作品，黑色织物线条神秘婉转、曲折流畅，白色系列多为羊毛织物和毛麻混纺，刚柔相济、富于变化，在面料的选择方面他们依靠北欧地理环境、气候和自然资源作为独特的表现手法，设计之风依然平静又极眩目，在秉承传统的内涵和文化积淀后，他们将平凡的写实和奇思异想融为一体，达到现实主义和浪漫主义的完美结合。　　永久陈列厅里陈列着20世纪丹麦和国际的经典设计：爱立信电话设备、sony随声听系列、瑞士军刀、nokia经典款手机、ph台灯、olivetti打字机、吉列电动刮胡刀……　　本次展览的内容从现代到经典，从原始构想到最新构思应有尽有，围绕着关于产品设计、图表设计、现代通信设计和解答对复杂挑战关于环境能持续力等等系列问题开展讨论。贯穿其中的是“丹麦学派”倡导以人为本的设计理念，将人的感情和传统文化融于设计之中，以达到理性与人性的统一，功能性和实用性的结合，从而缔造出设计美学的永恒典范，也就是这种开拓精神和创新观念奠定了丹麦设计师在设计领域无可争议的地位。　　设计中心总是有3－5个展览同时展出，包括丹麦的和国际的，也有年轻设计师的品牌展示。每年丹麦设计奖都会颁给优秀和创新的本土设计师。次外，丹麦新一代设计师的涌现, 以强有力的美学观点和作品价值向世界证明：真正的设计不需要虚张声势，从内心出发，从身边的日常生活和琐碎事物中寻找自己的语言和方法，完美并不代表终结，只要生活在继续，设计和艺术也将继续，因为设计本来就是生活。