Kurt Wenner 全新方式演绎经典艺术
2007-07-24 13:55:56 magic
5月24日至5月30日在新天地南里广场,一个享誉国际的绘画大师创作了“下午茶的不速之客”,让观众亲身体会令人叹为观止的艺术作品的整个诞生过程。同时,自5月24日至6月24日,新天地人工湖观景台上也展示了大师的另一幅作品“垂钓老上海”。而这两幅作品的诞生和展出,让我们认识了一种在国外早已耳熟,在中国仍是新兴的3D街头绘画;也让我们走进了创造这一艺术的艺术家——Kurt Wenner。 Kurt Wenner何其人也,他在国际的艺术舞台上占据了怎样的一席之地,他所创造的绘画带着怎样灵动的意境,怀着一连串的疑问,在他一连七天,每天八小时,作完“下午茶的不速之客”之后,终于有了解惑的机会。 多重角色 Kurt Wenner出生于美国,十六岁时创作了他的第一个壁画,在十七岁时就成为一位能赚自己生活费的图像艺术家。他在Rhode Island School of Design和Art Centre College of Design上学。他被NASA雇用为插画家绘画未来世界的课题和地球外的风景的概念性图像。1982年,热衷于意大利古典主义艺术的他离开NASA,卖了所有的财产, 前往意大利开始了新的艺术生涯。之后,他跑遍了意大利的各大博物馆和雕塑馆,临摹其中的作品,由此,重新吸收了绘画的营养,使得他的作品更加睿智与充满了意大利古典主义的基调,当然也容纳了现代生活的情怀,使得其作品更加富有写实与理想的意境。 现在,Kurt Wenner有着多重身份,一个成功的壁画家,雕塑家,装饰艺术家和街头绘画大师,世界的人会如此形容他:他正在用一种全新的方式演绎文艺复兴时期的经典艺术。就在1984年,Wenner,通过透视、变形等方式,创造了独特的艺术表现形式——3D街头绘画艺术。1985年,他的街头3D绘画作品就被纳入了美国国家地理频道的纪录片Masterpieces in Chalk。之后,Kurt更被邀请为当时的罗马教皇保罗二世专门创作一幅以“最后的晚餐”为主题的大型街头绘画作品。同时,美国肯尼迪艺术中心为了表彰Wenner多年来对艺术教育所作出的杰出贡献,更为其颁发了特殊奖章<…… Kurt Wenner是3D街头绘画的始祖之一,他的绘画地点、过程、工具、构思都与众不同。 重复艺术 街头粉笔画是意大利的传统艺术形式,早于十六十七世纪出现, 至二十世纪逐渐被淡忘。 直至一九七三年,一间教堂请来街头艺术家为教堂创作粉笔画, 再令这艺术复兴。不过, 街头粉笔画是个不断重复与重来的过程,没有耐心与激情的大师绝对不可能完成整个创作,而且漂亮的作品更不可能如博物馆或纸上的作品一样被保存起来。 Wenner却说这样才更有意思,更有利于的作品的创作,他还解释说其实这次在新天地作画难度更高,因为为了这幅画为了配合他在中国逗留的时间,不得不为它准备保护伞,搭上帐篷,防止雨水和人踩,也就只能一次性完成,而不能改了又改,以此达到完美。 回忆起街头绘画生涯,Wenner的脸上充满了写意的表情,一如他的作品。在街头随便找个地方,在路人的侧目、点评、甚至脚步下作画,这是一件多么有趣的事情。如果对自己的作品不满意,就立马用水冲掉,重新再来。当然也有不是自为破坏的,尚有下雨,人踩等等种种因素导致的破坏,当然不得不重新加颜色,甚至修改。他的第一幅作品,整整花了6个星期,重复画了10遍,才完成。在创作一幅巨型的“最后的审判”时,Wenner足足花了十天时间,请了三十个助手,遇到了三场暴雨才最终完成。当教皇保罗二世在画中上帝的右手旁签下自己的名字时,仿佛是对艺术家最大的认可。“教皇的作为也是对这种新绘画形式的认可。”Wenner说。 与此同时,花时间、花精力完成的作品不要说能被永远保存,它能完整存在的时间也不知道能不能超过一天,如此美丽却又短暂,让我们唏嘘于此种创作的价值。但Wenner是如此回答的,“这是街头艺术几百年的传统,所以在街头艺术家看来,不被冲走才是罪恶。”而他们保留作品的途径是用照相机拍下来。 那么,3D效果的绘画为什么能产生灵活现的效果,Wenner解释说:“这些错觉图画(Trompe-l'oeil)利用光学幻觉、投射、合成变质(anamorphism)、反常的视觉定律,最重要的是加入几何学的计算方法,利用眼睛红膜的弯曲,达到欺骗了自己眼睛的效果。”所以,呈现在大众面前的作品并非单纯的思想与感情的流露,在3D效果图中,还融入了数学的几何应用,是真正的一门艺术与科学,思想与技术所结合下的产物。 "如同中国画家注重书法一样," Wenner表示:"在西方,艺术家与画匠的区别就在于,如何更好地运用几何原理。而我的绘画就是通过不同的几何学完成。"即便使用各种几何原理,在Kurt Wenner看来,出来的还只是一张纯粹的透视图。"我必须进行想象,将我的创作与透视相结合。只有你将色彩凸现出来,整幅画面才会生动起来。" "在3D街头绘画中,真人是最重要的,没有了人,绘画也就失去了意义。"Kurt说:"我在创作一幅作品时,必须同时考虑观众的高度、画的大小和延伸的深度。很多人会用电脑进行创作,但它只能加速变形。我和其他3D画家的不同在于,我喜欢自己计算弧度等问题,所有的草图都是自己画的。" 创造海派 此次,是Kurt Wenner第二次来中国,之前一次行,单纯是为了寻找创作灵感,只逗留了短短的两、三天。这一次来,他给上海新天地带来了两幅作品。 “垂钓老上海——波光粼粼的池塘,水边垂钓的孩子,他们的笑颜,与身后的风景,映在平静而清澈的水面。倒影里,是过往和当下的交融。”这幅画放在新天地太平桥人工湖观景台展出,画中的意境与外部的环境恰当好处的融为一体。 为新天地和上海量身订制的另一3D绘画作品“下午茶的不速之客”则现场完成,让中国的观众也能亲身体会令人叹为观止的艺术作品的整个诞生过程。这种通过透视、变形等方式创造出来的艺术作品,其神奇的立体视觉效果定会令人赞叹不已。而随着Kurt Wenner工作的进程,“一只猫,追着一只调皮的鸟,跃上了桌子,打翻了杯子。小小的意外,女士们花容失色,回过神来,却又忍俊不禁。时光,停留在那个一九三O年代的午后”出现在人们的视线里。 Kurt Wenner第一次来行程很短,那么是如何定下这两个主题的呢。他说他去了上海的博物馆和画廊,有老上海韵味的街道。除此之外,也做了很多功课,看老上海的资料和照片,参照现在的上海,才有了现在的灵感。 问到关于第三次中国行,他说:“希望尽快吧。我正在筹备自己的世界画展,当然也希望能在这里展出我的其他作品。”
文章标签
(责任编辑:王宇)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
在回溯中理解当代艺术“何以如此”
高孝午作品被盗版至110多国 首次发起全球维权
对话 | “道法自然” 范一夫山水中的破界与归真
对话 | 在开放和自由中确立艺术价值
全部评论 (0)