2006年6月初，南溪请我去看刚装修好的画室，画室地处北湖渠酒厂新开发的国际艺术园区，宽敞而又漂亮。南溪拿给我一瓶红酒，包装上的一个红点使我的视感觉受到了猛烈撞击，将水渍、染渍的意味和内涵在点中发挥得如此淋漓尽致者，我以前没有见过。我凝神注目着，那是在生宣上渗渍而成的图形。一圈一圈，圈圈不同；圆而不圆，不圆而圆；色冲墨，墨又冲色；浓淡相宜，疏密有致；艳中见雅，气象空灵；似大花，又似女性的“众妙之门”。虽“笔法全无”，却不仅可入画品而且可入上品。　　南溪面露得意，说红酒包装是他设计的，红点是他作品的局部。酒，是为下旬在新画室举办的第一个展览“水墨性情”开幕酒会用的，那个展览与性有关，主持人贾方舟很满意这个设计。　　我当时的第一个反应是：这局部就是绝好的独幅作品。　　南溪后来画了一些单点的作品，可能是因为点子大了不好控制，终未画过这一个。　　在南溪的作品《马术系列№3》的下角，我找到了那个红点，颜色要重一些，不及酒瓶上的空灵——南溪在电脑中对图像的明度做了精心处理。　　他的新作最突出的特色是用网点组成图像，例如红色波普图像，时尚流行图像，围棋残局图像，老虎图像，马术图像等。这种方案并不值得惊叹，用网点组成图像在西方早已出现了多个变种。当然，这些作品的图像本身是具有中国特色和个人特色的，但如果仅仅满足于以此来肯定南溪的作品，显然又离开了“网点组成图像”这一要点。我认为南溪最重要的意义在点的突破。酒瓶上的点是一种象征，又是一种标高，南溪正是用在这个点中反映出来的作画态度，像圣徒一样来对待那千千万万个点的。南溪攻点凡20年，到这时，“南氏晕点”才算点血成形了。　　与点的突破同步，南溪的另一种可以称为“南氏笔路”的东西也在迈向新境。这种笔路可以追踪到他2002年一批丙烯画的色块处理——Photoshop软件提供的一种类似套色版画而又不同于套色版画的简约色块效果。同年，在水墨画《何处是我家》中虎头和楼房的局部，适应于这种色块的笔墨方式开始萌芽。2005年以后，这种局部语素在他的画中不断蔓延，一点点将那些芜杂的笔墨语言排挤出去，2006年以后逐渐走向了纯粹。同样是红色波普图像，时尚流行图像，围棋残局图像，老虎图像，马术图像等，有的他用网点，有的则采用这种特殊的色块和笔路。　　色块处理是由电脑图像挪移来的，这一点比较简单，难点在如何转化为笔墨语言。它的基本方式是大量采用润笔，在生宣上，润笔于未干时交笔会出现相互分离的水线，南溪有时就借助这种水线，塑造形体并使笔路清晰。利用这种分离机制作画，是一种常用技法，并不专属于南溪，“南氏笔路”主要特指另一种润笔技法：他在前笔阴干或半干时运行后笔，当后笔向前笔的边缘渗入时，会积叠成重线，南溪便利用这种积线，让他自然而然地形成造型的分界线、转折线、过度线。其实，这是一种早就有的积墨法，积墨交笔会出现一种时断时续，如虫啮木，如屋漏痕，自然成纹的线，这在许多人的画中都可以见到。那么，南溪笔路有什么特点呢？一在它和南溪挪移来的色块处理融为一体；二在薄积，往往仅两层，多也不过三四层，笔路由此而显得清新透明，积线由此而得到突出展现；第三点也是最重要的，他这种笔墨用了好几年，我之所以到2006年才愿意使用“南氏笔路”概念，是因为直到这时，其中的笔气墨韵、笔意墨境才达到了某种深度。创意在今天并不意味着发现新大陆，而是意味着旧元素的新组合。　　南溪一向思维活跃，经常会搞出个新的作品系列让你去看，但在深度上我却一直不甚满足。这一次不同，我真的没有想到，大半年未见，他在忙着建画室的同时，艺术上也出现了突破。　　从去年到今年，他又有了推进。