很多人对过去的中国很熟悉。纵观世界，无论城市座落在哪里，现代化的都市及现代化城市的生活都似乎相同，这已是无可争议的残酷现实。大凡现代化城市都大同小异。　　当今的中国是关注的焦点，转型的中国为像我们这样的西方人创造了独有的视角，同时这极具象征性的时期成为未来研究中国这段历史提供了参考。 　　中国在飞速发展，中国正创造着人类历史发展的奇迹，它以独有的速度进行着它的现代化和国际化的进程。中国并非一味盲目模仿西方，它在建立中国式的发展模式。这种发展正在改变中国主要城市的面貌和人民的生活。在这种生活和工作环境下的中国人彼此交往、行事方式的转变甚至超过了环境的变化。　　这种社会与人文双重变革对于艺术家是巨大的诱惑，也是此次个展的灵魂与主题。中国人生活的转变为未来生活模式提供了素材。　　关于摄影　　我们每个人都受自己背景和经验的主导，我们来自于业已建立起的文化背景，这些文化也许是艺术、电影或电视、广告或各种各样的媒体。　　然而，我非常想了解中国人眼里的中国；我的作品融入了我的成长历程，我将偶像艺术家渐渐遗忘的的画面融合到我的作品里，作为参照与我所定位拍摄的对象形成对比。　　艺术没有唯一正确的方法，摄影也一样。对我而言，摄影并非一种完美现实的代表，只是一种现代艺术的形式。它关系造型、层次、颜色，最重要的是观者的情感。造型是通过几何、各元素之间的重叠和关系反映的，在光和影的作用下，背景和反射形成了构架。　　我的作品反映了我受西方传统艺术的影响。这次展览作品融入了一系列西方艺术大师， 如荷兰大师委米尔（他对弱光的使用非常与众不同）、法国印象派艺术家、以及二十世纪抽象派艺术家如蒙德里安等艺术风格的启发，但最终风格还更是我个人的。　　至于我的作品背景，如拍摄的动机和取景等等，我就不一一阐述了。他们只是为了引起共鸣，每位观者会根据自己的想象空间形成自己的艺术语言，有可能成为一生的事业（有时非目的性的）。　　除了作品《最后的哭泣》，所有参展的作品都是在中国的北京和上海拍摄的，因为这个主题所传递的信息是全球性的。