（小标）超越现实的幻境　　与电影、电视艺术不同的是，动画可以将人类头脑中奇幻斑斓的想象转变为可以看到的动态画面。动画里的世界可以比现实中的美丽更美丽，比现实中的温馨更温馨，比现实中的幽默更夸张，比现实里的人性更完美，比现实中的情感更奔放。在动画世界里，可以彻底脱离我们肉眼所见的现实，创造出大胆夸张的超现实世界。　　动画的英文单词“animation”源于拉丁文字根的“anima”，意思是灵魂。动词“animare”是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以“animation”可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动起来。 动画的原理就在于，用许多帧静止的画面以一定的速度(如每秒18张)连续播放，肉眼因为视觉残留现象而产生错觉，误以为画面是活动的作品。早在公元前两万五千年的旧石器时代洞穴画上，就有系列野牛的奔跑分析图，埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作的分解图画，也可以说是动画的最原始形态。在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念将人类的动画梦想得以实现。　　到17世纪时，一名耶稣会的教士Athanasius Kircher发明了“魔术幻灯”。这种“魔术幻灯”是一个铁箱，里面放盏灯，箱子的一边开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经过灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。其实这就是我们今天所熟悉的Projector，投影机。到17世纪末，Johannes Zahn把许多玻璃画片放在旋转盘上，于是墙上出现了活动的画面，这一发明可以说为后来的电影和动画的产生奠定了基础。　　（小标）动画的默片时代　　世界上第一部动画片出现在1906年的英国，报纸专栏作家兼插画家J. Stuart Blackton以黑板为背景，用粉笔制作出了一部趣味盎然的动画影片《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces）。由于是用粉笔在黑板上作画，因此作者很巧妙的利用粉笔的可擦除特点，采用定格动画（stop-motion）拍摄的方法，创造出不断变化的生动活泼的人物形象。其后他又陆续创作了几部短片，其中包括1907年公映的《鬼店》（Haunted Hotel），在当时引起了轰动，不过Blackton后来把大部分精力投注在自己电影公司的经营上，没有时间全力推动动画，因此直到他去世之前，人们还没有体认到他作品的重要性。好在Blackton的作品为后来的动画发展开了一个很好的头，法国人Emile Cohl受到他的启发，于1908年拍摄制作了第一部动画系列影片《幻影集》（Phantasmagorie）。这部动画由700张手绘图画组合而成，片中的一系列影象变化散发出特有的魅力，颇有点“意识流”风格。从1908到1921年间，Cohl共完成250部左右的动画短片。他的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，擅长利用图像和图像之间的“变形”制造出变幻莫测的效果。　　另一位不得不提的早期伟大动画家是美国人Winsor McCay，他不是发明动画的人，但却是第一个注意到动画的艺术潜能的人，他的作品为后来的迪斯尼动画的诞生奠定了基础。McCay最著名的作品包括1905年的连环画《小尼摩游梦土》（Little Nemo in Slumberland），作品展现出他丰富的想象力和幽默感。1914年，McCay跟朋友在博物馆里看到一具恐龙骨架，他打赌说自己可以通过手绘动画的形式让这只恐龙活起来。于是，动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）诞生了。McCay亲自绘制了几千张连续的图画，并请邻居和艺术学校学生绘制背景。他用标记把图的背景一张张对齐，这样就不会出现早期动画里浮动的背景。McCay在动画的时间和动作的运行上也相当精确，他甚至计算出自己的呼吸频率，并运用到动画恐龙身上，使这部动画相当具有真实感。这部动画虽然不是第一部动画片，但却可以说是历史上第一部使角色拥有独特个性的动画，将它与早期的“把戏电影”区分开来，并预示了一个美式卡通时代的来临。这一时期的美国，涌现出不少动画片厂，生产出大量受大众欢迎的动画片。1915年，Earl Hurd发明了赛璐璐胶片（celluloid），这种透明的胶片取代了以往的动画纸，画家只用把人物画在赛璐璐胶片上，而不用重复画每一格的背景，这一新方法大大减轻了创作者的工作量，并使动画制作更加高效。　　1919年，一只咧开嘴大笑的黑猫出现在动画王国里，并吸引了全世界观众的眼光。它就是由派特苏利文（Pat Sullivan）公司旗下的Otto Messmer设计的动画明星“菲力猫”（Felix the Cat）。这只魅力非凡的动画猫咪成为美国连续十年内最受欢迎的卡通明星，以这只猫为形象的玩具、唱片、贴纸也应运而生，一套有创意的动画销售模式也因此而创建。与此同时，还出现了许多至今仍然脍炙人口的动画形象，如大力水手Popeye、乌乌啄木鸟Woody Woodypecker等等。不过，需要提醒大家的是，尽管这一时期的动画片风靡一时，但它们仍是需要加上字幕的默片动画。　　（小标）迪斯尼动画时代　　一次大战后的20年代，当欧洲动画开始向前卫的美学方向发展时，美国动画已然发展成了蓬勃的新兴产业。同步声音的发明带给欧洲和美国动画发展显著的区别，在美国，声音主要用来改进角色的特征和个性，而在欧洲，声音却是用来做为实验的原始素材。美国动画借鉴早期动画在性格塑造和技巧实验上的成果，发展出明快幽默的动画风格，从而进入所谓的“美国卡通的黄金时代”。　　这一时期最著名的动画片厂当然非Walt Disney莫属，而动画明星米老鼠（Micky Mouse）也几乎是家喻户晓。自1920年以来，迪斯尼片厂就开始致力于发展大众化的卡通动画，动画艺术家有充足的时间，足够的空间做绘画训练、题材讨论、大众娱乐电影分析，大量的付出、成效和影响举世公认，现代动画所使用的每一项技术，大多是当时发明出来的。　　迪斯尼的短片大约七到十分钟，情节紧张，而且画面细腻，远超过竞争对手的产品。1928年,迪斯尼推出了世界上第一部音画同步的有声卡通动画《汽船威利》（Steamboat Willie）,由他们1927年制作的《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）则是第一部彩色卡通长篇剧情片，这部片中所应用的一些动画技术成为了后来动画片制作的标准。1940年的《幻想曲》（Fantasia）更是开启了动画与古典音乐相结合的实验先锋，同时还是世界上第一部立体音响电影。这部动画由8段古典音乐组成，运用丰富的动画影像表达古典音乐内涵，声画结合之精妙使它当之无愧成为动画史上的经典艺术之作。但由于该片曲高和寡，观众反响并不热烈。到2000年，迪斯尼公司发行了《幻想曲》的续篇《幻想曲2000》，保留了1940年版的部分曲目，同时加入一些新的曲目。　　在其后的几十年里，迪斯尼作为全世界最有影响力的动画梦工厂，继续创造出灰姑娘、睡美人、斑点狗、狮子王、花木兰、阿拉丁等脍炙人口的动画形象。美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。他们极少批判人类的失败、社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大事留给政治家和作家去处理。这些动画作品只跟着大众流行走，形式和内容毋须太复杂，电影中的道德观也很单纯。　　（小标）异彩纷呈动画世界 　　尽管美国迪斯尼动画几乎成为世界动画产业的龙头老大，但欧洲、亚洲以及加拿大动画的影响力亦不可小觑。与美国动画的大众流行风格不同，这些地区的动画作品更具艺术探索性，动画的表现形式也因此更加绚丽多姿。　　1926年，德国女剪纸动画先驱Lotte Reiniger与丈夫Carl Koch一同制作了剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》（The Adventures of Prince Achmed ），影片根据阿拉伯神话故事《一千零一夜》改编而成，充满冒险、浪漫和魔幻气息，并被公认为是剪纸动画片（silhouette animation ）领域的经典之作。剪纸动画是一种工作量巨大的动画制作形式，Lotte Reiniger亲自剪裁出每个人物造型并上色。即使在每秒18格的默片时代，每制作一秒运动画面还需要制作18个动作连贯的剪纸人物。如果希望角色的关节灵活、表情丰富，工作就会更加繁琐。因此，剪纸动画片始终无法成为动画艺术的主流形式，但正因如此它才具有其他动画形式难以比拟与超越的魅力。　　60年代以后的俄罗斯动画则继承了民间艺术与古典文学的衣钵，呈现出鲜明的民族特色和政治色彩。1971年，被誉为俄罗斯动画电影之父的Ivan Ivanov-Vano创作出气势磅礴、色彩浓烈的作品《克尔热茨河之战》（The Battle of Kerzhenets），该片运用湿壁画的绘画技法，采用作曲家Rimsky-Korsakov的配乐，获得了诸多国际奖项。　　此一时期的英国，则出现了与美国迪斯尼风格大相径庭的动画作品，这部作品就是Beatles乐队于1968年推出的极具迷幻风格的音乐动画电影《黄色潜水艇》（Yellow Submarine）。这部动画受波普艺术、欧普艺术以及超现实主义艺术的影响，采用传统动画的制作方法，绘制出色彩斑斓、大胆夸张的幻想世界。《黄色潜水艇》还将流行音乐和动画影像完美的结合在一起，成为15年后兴起的音乐电视（MV）的前身。评论家们把这部动画看作动画历史上的一个里程碑，因为它打破了迪士尼动画的巢臼,启发了许多后来的动画作品。时至今日，《黄色潜水艇》的魅力依然不减，其绘画和设计风格也影响了当下的设计和插画作品。　　1973年，捷克人和法国人合作的动画片《奇幻星球》（Fantastic Planet）也将人类的想象力发挥到极至。影片中充满了幻想的奇怪生物，离奇的生活方式，极其神秘怪诞，令人印象深刻。《奇幻星球》的画风类似素描插画，全片以剪纸动画风格呈现，有别于迪斯尼式的写实动画。它体现了动画的另一种相反的可能性，画面表现不一定要符合运动的要求。美国动画偏好运动的曲线, 快速的运动和喜剧。而在欧洲, 画面的重点倾向直线, 慢运动, 幻想和在个性心理学方面的幻想强调。这部超现实主义风格的《奇幻星球》当年即获坎城电影展评审特别奖，以及捷克动画第26届戛纳电影节特别奖。　　当欧洲涌现出大量反迪斯尼风格的动画作品时，另一个国家的动画贡献也不可小视。作为美国的邻居，加拿大动画却一直坚持他们的人文艺术风格。于1939年成立的加拿大国家电影局（NFB）可以说是全世界动画工作者向往的天堂，不同民族，不同肤色，不同宗教与艺术追求的动画师们在这里相遇。因此，NFB的动画长廊里，布满了几格迥异、实验色彩浓厚的各式艺术动画作品，大多数作品的主题温馨浪漫，充满人文关怀。NFB在动画形式上也是百花齐放，黏土动画、针幕（Pin Screen）动画、木偶动画、剪纸动画、甚至是沙子动画，在艺术家实验色彩浓厚的探索下，动画艺术的形式和内容得到了充分的发展。　　另外，中国、日本、韩国等亚洲国家的动画也以其鲜明的个性，在世界动画界占有一席之地。中国动画将传统水墨融入动画作品，创作出极具意境的写意风格动画。日本动画也以其鲜明的个性特点，涌现出许多动画大师，宫崎骏的作品始终明亮通透，充满童真和希望，大友克洋则风格荒诞离奇冷酷，今敏的作品充满浓厚的艺术电影风格。　　随着科技的快步发展，电脑开始进入传统动画领域，并给动画带来革命性的影响。2001年出品的美国动画片《半梦半醒的人生》，就是利用转描（Rotoscope）技术，将真人拍摄的影像进行绘彩，创造出既有真实感又具艺术效果的画面。这部别具一格的动画作品由30多位艺术家不同风格的画面组成，使影片呈现出变化多端的视觉效果。不过影片的后期加工相当耗时，每一分钟画面大约需要250小时加工，全片动画花费9个月才完成。法国人也不甘示弱，2006年，一部纯粹黑白风格的科幻动画《复活》诞生了。该片采用了真人实拍后再用电脑软件逐帧重建的方法，这就带给了动画影片一种介于虚幻和真实之间的空间感。全片只有黑白两种色调，但却通过动态捕捉（Motion Capture）技术，精准而真实的记录了演员现实中的动作和表情，由此为3D人物赋予生命。这部标新立异的法国动画大片呈现出有别于美日动画的另类风格，以一种全新的姿态震慑了世界影坛。而今年夏天火爆上映的真人版《变形金刚》则将真人演出和3D电脑动画相结合，使真实世界与电脑动画营造的虚拟世界接轨，带给人们前所未有的震撼视觉体验。