何成瑶1964年出生于四川，和大部分同行相比，她的艺术创作生涯颇为独特。　　当阅读了艺术家题为《在镜子里》这篇充满诗意的文章后，我们可以深刻地了解到艺术家的创作来源于一种真切的自我表达的需求，而且这种需求十分得强烈。成瑶回忆起了自己家庭生活中那些最令人痛苦不堪的往事。艺术家表明自己是家族的一分子，并且与之休戚相关，虽然这意味着要承受来自现实社会的具大压力。何成瑶的祖父因精神失常而失足坠河；何成瑶的母亲未婚先孕，但还是决定生下何成瑶，从而遭到社会的唾弃；何成瑶的母亲因此精神失常，至今未恢复。这些都是艺术家的人生历程中坎坷的生活片断，而且在中国这样一个 “面子”至关重要的社会中，这种痛苦就是变本加厉了。　　在德国艺术家哈•舒尔特（H. A. Schult）在中国长城举办的一次装置艺术展中，何成瑶当众脱下上衣，裸露着上半身，行走在塑料制成的“垃圾人”中。艺术家的裸露表演还不只局限于此，她和她裸体的母亲一起拍了张母女裸身照，以此向观者展现艺术家波折的人生历程。通过这种行为艺术，艺术家意在表明，她继承了那种使自己家庭成员变得精神失常，以及同一切被现实社会接受和认可的道德规范相抵触的“病态情绪”，而且这种情绪完全可以在她身上体现出来，甚至她对此含有一种“感激”的意味。　　精神失常的人在西方发达社会为数甚多，但是在中国他们被视为一个危险群体，因此他们被关在精神病医院里，或者被社会忽视遗弃，任其自生自灭，成为众人嘲笑的对象。如果与一个人与精神病人有联系，或者更糟糕的，有血缘关系的话，难免会引起人们的猜忌和疑惑。何成瑶通过她那些越轨的行为艺术，意在表明她继承了由她的祖父传到她的母亲、再传到她自身的那种“病态情绪”。艺术家可能是在使用艺术的表现力来作为治疗精神失常的一种方式。　　德国艺术家波依斯（Beuys）说过“艺术即疗伤”， 何成瑶使我们认识到艺术作品可以从边缘的状态加以体验。在摒弃了现有的艺术规则和限制后，艺术家可以表达被“现实”和“社会”否认的个性，那些在现实社会中被视为精神失常的病态行为，在艺术作品中可以自由的加以表现。