误区一：教学过程中忽视学科的本体和价值　　《新课程标准》提倡“积极开发新的课程资源”，提倡“人文素养”。于是有些人便只顾把校内、校外，其他学科资源、人文知识统统拿来都放在美术课堂里来体现新课程理念，一味地搞知识的拓展性、延伸性，实际上是有悖于学科本质的体现。而恰恰有些人认为这样能体现课程标准，体现美术学科的文化特色，课堂内容丰富，迎合了学生的兴趣。这种贪大求博的苗头，看起来是谈古论今，旁征博引，而实际上是唬弄了学生，偏离了美术的本体和价值的存在，使美术失去本学科应有的特点。　　美术是一种技能和知识相互结合的文化形态，本身带有浓郁的人文主义色彩。因此作为美术本体部分的技能、美术语言、艺术特色、内在规律等也体现着一种人文性质。我们知道，任何学科都必须基于本学科的特色，才能有发展。有人说，在新形势之下，美术的教育是面向全体提高人文审美素养的教育，而不是培养专业能力较强的特长生，就不需要技能、美术语言等知识的传授，只要多讲些人文知识，多利用课程资源就行了。这种指导思想之下，必然使美术变得面目全非，不伦不类。尹少淳教授指出：“知识与技能是该学科之所以存在的基础，也是教育功能生发的基础，忽略学科本体，将使该学科教育不复存在，也使教育功能无从谈起。”我们不能脱离美术作品意义、形式及风格特征来着重讲文化情境的重要性，只有联系文化情境来着重讲述作品的意义、形式和风格特征，弘扬民族文化与理解多元文化的关系。学生光能说出几位中外画家的名字、作品，就作品能讲几段故事，而不能接触美术本质内涵，不能代表他真正懂得美术，充其量是知道常规性的文学常识罢了。《美术新课程标准》关于课程的性质与价值指出：“陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力。”作为培养审美感知力的美术教学，仅凭丰富的人文知识也是孕育不出对美的感知能力的。一个有着丰富人文知识的人，也不能代表他真正懂得美术，也不意味着他就有很强的审美能力。　　因此，立足美术学科本体、价值的前提下，有选择的利用校外、校内及其他学科的资源信息，上出美术特色的课来，使学生首先懂得美术是什么，才能理解文化的多元性，不能搞极端，顾此失彼。　　误区二：教学过程中完全摒弃传统教育模式　　众所周知，美与术是不能分开的，连在一起它承载着是一种文化内涵，意识形态。有美无术或重美轻术，它必定是残缺的，传达出来肯定是一种畸形，不健全的文化意识形态，不能再称为美术，不能用美术这个词来定义这种畸形的文化意识形态。美术是一种视觉艺术，在感官触觉上体现更多的视觉，光凭文字是难以理解美术某些内隐的东西，“假如绘画能用文字来表达，绘画存在的权力就丧失了。”因此美术具有很强的直观性。作为美术的课堂教学，最直观性教学莫过于通过老师的示范作画。通过示范，学生才能真实体会到线的轻重、粗细、徐疾所产生的韵律和节奏感，才能体会到“墨分五色”的意义，体会到墨与色的浓、淡、干、湿在宣纸上相互渗化、交融而产生的丰富变化，体会到笔、纸等材料不同的肌理效果，体会到构图、形体、结构、体积、空间等艺术语言构成画面的重要性。作为美术教师我们都有深刻体会，与其看到大师的作品，不如看到大师是如何创作的。给学生示范，对于学生来说是一种零距离接触美术，随着老师娴熟的技法，激扬的情绪，在老师的笔下诞生了一幅优美的作品，更容易使学生的情感受到感染，产生共鸣，从而调动内在审美情绪，体会美术的魅力。这比纯粹上美术的“文化课”，相信更能使学生受到艺术的熏陶，同时学生也觉得老师有真本事，信其师，授其道，佩服老师。　　一个美术教师从不示范，从不讲技法、美术语言，作为他的学生，是一种悲哀。然而这样的美术教师似乎越来越多了，究其原因，主要有：1、确实不会画。擅长天南地北说说理论，逃避掩饰自身在美术方面的缺陷。刚好新课程来了，张口、闭口一个新课程，正好是个幌子。2、基本功已经退化。由于生活、环境等各种因素的干扰，使一些人渐渐淡于画画，久而久之，就生疏了，基本功也退化了。因此怕一出手，在同行和学生面前献丑，也就不敢示范、不讲技法了。3、能画的却怕麻烦。给学生示范要准备笔墨纸砚，画板画架，十分繁琐。现在恰逢提倡新课程，这些人就以此为借口，完全地扔掉了画笔，握紧了鼠标。　　综上所述，我们认为新课程之下，美术课堂要既讲继往，也求开来。既讲知识，也不失技法的传授，本身技法也是一种文化，不能谈技法而色变，作为美术课堂直观性教学的示范作画更不能丢。只有全面理解新课程的思想，正确对待传统，美术才能健康发展。 　　误区三：教学过程中形式强于内容　　《新课程标准》指出：““提倡运用讲解、讨论、比较等方式来开展美术鉴赏教学，鼓励学生用文字描述、表演、造型等表达对艺术作品的感受和理解。”从而使美术课的学习变的丰富多彩，课堂气氛活跃。然而有些教师偏面地理解此话的意思，认为教学方式越多样，材料越充足，知识拓展得越宽阔，就越能体现新课程的理念，就越是一节好课的标志，而谈及公开课，势必是多媒体、课件。 于是通过表演小品，表演话剧，分组讨论，唱歌，播放音乐、电影剪辑，图片欣赏等，大量的教学形式堆砌、充斥课堂，热热闹闹的，外行人乍一看，以为是在上戏剧、小品课呢。 　　现在美术课确实创新了，教学方式和方法多样，充分利用各种形式创设教学情景，激发学生的兴趣，寓教于乐，的确给课堂带来生机和活力。与此同时，在这方面如果做的过头，课的内容被形式强化了，就陷入形式主义，“为讨论而讨论，为游戏而游戏，为多媒体而多媒体……。”美术课成了游戏课，表演课了。　　众所周知，内容决定形式，形式要为内容服务。如果单方面求新、求创意，这是对美术学科的极不尊重，对教育的不尊重，对学生的不负责任。　　因此盲目追求课堂教学形式的多样化、新颖性，不重点体现出课的具体内容，美术教育如同无源之水，黯然失色，逐渐枯竭。上好美术课，我们只有把握好形式和内容的“度”，突出课的内容，从学生的实际需要出发，合理选择恰当的形式，做到主次分明，注意“有的放矢”，既有丰富的内容，又有吸引学生兴趣的多样、新颖的形式，在有限的时间里，提高课的效率性。