（雅昌艺术网讯　本网记者）　由深圳市关山月美术馆举办的“目测距离——当代中国摄影8人展”，将在2007年9月18日－9月26日在深圳市关山月美术馆举行。 　　早在80年代中期，正处于中国改革开放前沿的深圳曾经是全国专业摄影的先锋地带，其摄影艺术曾经引领全国，吸引了全国优秀的艺术人才。近些年来，影像艺术逐渐成为当代艺术的一种重要形式，在国内、国际上掀起了重大的艺术潮流，摄影艺术显示出前所未有的活力，越来越多的摄影艺术家被邀请参加到当代艺术展中，作品在国际艺术市场上价格一路攀升。面对充满活力而泥沙具下的当代摄影现象，关山月美术馆举办这次展览，是对当代摄影的一次重要的关注和学术梳理。　　此次参展的艺术家有：杜英男、韩磊、黎朗、孙红宾、铁鹰、王宁德、亚牛、阎实，共展作品约60张。这8位出生于60年代末70年代初的摄影师，是当今活跃在中国及国际摄影圈的艺术家，是国内新生代摄影艺术家的代表，在中国当代摄影界有着举足轻重的地位，在学术的层面也具有相当的代表性，他们的镜头犀利而敏感地对准了生存在当下的人们的生活和精神状态，显示了这一代摄影艺术家不同过去的自由思考和趣味性的倾向。　　在不断漂泊在伦敦、上海、北京的杜英南的作品中你似乎能看到的身体和政治、身体和权力话题的纠结，他以一种“体验”和“参与”来思考和表现的这一经验，目光在这里似乎成为一种作为暴力对凝视者自身的伤害。韩磊的作品既具有不同于传统记实的摄影，也与复杂当代摄影艺术有着区别的独特性，在贴近历史与现实的记忆，现实与记忆交错的时空中，作者找到了一种摄影机与现实的恰当距离。亚牛在广州拍摄完成的这组作品，城市中逶迤交错的立交桥，钢铁结构的稳定和代表的进步与作者所关注的“非风景”的心理境遇共同构筑了一个虚无空间——现实，存在，与虚无的未来感，他让这一切都纠结摄影的思绪里。王宁德的作品是以身穿毛式中山装的人、孩子与家庭成员的特写人像照片为主，作品似乎强烈的勾画一种属于个人的记忆，这种记忆混杂着历史，政治，家族，甚至是虚妄的激情。黎朗的作品将生存境况通过镜像创造出的是一个没有关联、没有历史和特定意义的“风景世界”，他将对历史的隐喻、对事件的历史真实和文本真实及对现实政治、生存境遇地关注进行了综合的演绎，将故事的文本历史和艺术家对它们的思考与分析一并呈现。阎实的图像使我们陷入一种残忍和丧失的极端之美的体验，其中的人类暴力的困顿境地及嗜血爱好，在带来情绪上的反感和厌恶的同时也引起我们的反思和判断。对于孙红宾来说，拍摄夜空、树和朦胧的月光是他每天生活的一部份，在他的镜头下呈现的是心境的意象——人在虚无的境况下的存在以及对这种存在的反省；对准无法聚焦的月光，仿佛人生有一种空灵处的绝望，又有着一些无望的慰藉。在诗意抒情的表面之下，孙红宾的作品隐含着批判。铁鹰的作品截取了我们在电视画面中看到的场景，这些被凝固下来的画面使得我们开始怀疑一种真实的意味。我们不难发现他截取的画面时正是在媒体上连篇累牍地重复的“现实”，但事实是，世界日益变成图像，日常生活成为景观，而现实却始终难以辨认。　　这次展览所呈现的图像或轻柔地又或猛烈地撞击着我们的内心深处，我们不仅为他们大胆的形式题材所震撼，也感受到他们对当代社会与文化严肃而敏锐的思考。或许，这些图片的力量之处让我们再一次思考关于“摄影”这个概念的定位，或许，这个展览的意义在于将呈现出一种艺术定义上的创新和突破的现实。